INCLUXIVA 2018 DIVERSIDAD AUDIOVISUAL
GRILLA DE PROGRAMACIÓN COMPLETA
PERSONAL Y COLECTIVO (VIDEOCLIPS)
Argentina | 2017 | videoclip trans | 2,49’
Intérpretes: Sentime
Dominga
Dirección: Juan Tauil
Productora: Sentime Dominga
Integrantes: Valeria Cini (guitarras), Andrea Itulaín (bajo), Veroki Barrera
(percusión), Martín Santagada (batería) y Juan Tauil (voz y letras)
Sinopsis: “Travesti Toba” es un videoclip
conceptual que integra el álbum debut “Operada”
de la banda argentina “Sentime Dominga”.
La canción también forma parte de la banda sonora del documental "T" del cantante, periodista,
músico y documentalista Juan Tauil.
Una sucesión de fotos, pertenecientes al Archivo Memoria Trans de Buenos
Aires, da carnadura a la banda de sonido, que refiere a la soledad y la
marginación de una persona trans, quien desde el interior rural debe migrar a
la gran ciudad para prostituirse cómo único modo de sobrevivencia.
El álbum “Operada”, toma los
preceptos más esenciales de la música folclórica tradicional, los resignifica,
para volver a componerlos en un producto sincero, comprometido, glamoroso y
vanguardista que se sacude los encasillamientos y resiste, gracias a su
flexibilidad conceptual, a motes como “folclore trans”, “folclore queer” o “pop
telúrico”.
“Sentime Dominga” es un proyecto musical performativo en el que Juan Tauil indaga sobre
sus raíces: se sumerge entre paisajes polvorientos, preguntándose sobre las
leyendas, los personajes típicos, los pueblos perdidos en la llanura árida, las
desdichas y alegrías de su tierra natal, Santiago del Estero.
El nombre de la banda, está tomado de un parlamento del filme argentino
considerado ya como un clásico de la comedia esperpéntica “Esperando la Carroza”.
La canción “Travesti toba”
fue elegida para formar parte del libro “Por
ese palpitar. Canciones para un deseo mutable”, que compila alrededor de
veinticinco letras de diversos artistas que abordan temáticas sobre la
diversidad sexual y de género. Ha sido editado, en el 2017, por el Ministerio
de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de la Música (Inamu) y el
Festival de cine “Asterisco”.
Argentina | 2018 | videoclip violencia de género
| 3,24’
Intérprete: Miss Bolivia
(Paz Ferreira)
Dirección: Daniel Ortega, Gabriel Nicoli
Idea original: Paz Ferreyra (Miss Bolivia)
Cámara y edición: Juan Mountford
Supervisión: Pamela Rementería
Post producción y color: Raúl Lavado Verdú
Producción: Pablo Miquelarena, Soledad Velasco
Asistente de producción: Nadia Rabotnikof, Javier Herrera
Coreografía: Macarena Díaz
Bailarinas: Macarena Díaz, Sabrina Quiroz, Florencia Nena, Florencia Jazmín, Paula
Mariño
Participaciones
especiales: Andrea Álvarez, Agustina Banegas, Mariana Baraj,
Sergina Boa Morte, Celeste Cid, Nancy Duplaa, Lali Espósito, Dolores Fonzi,
Sofía Gala, Liliana Herrero, Lisa Kerner, Calu Rivero, Marilú Marini, Mimí
Maura, Hilda Lizarazu, Vanesa Menéndez, Sandra Mihanovich, Carla Morales Ríos,
Carolina Pacheco, Teresa Parodi, Érica Rivas, Srita Bimbo, Las Taradas, Ana Sol
Torroixa
Sinopsis: "Paren de matarnos" es
una canción del disco “Pantera” de Miss
Bolivia, que interpela sobre una causa que trasciende a lxs individuxs y
tiene que ver con lo colectivo: la violencia de género, rindiéndole homenaje a
las mujeres que luchan y a las que ya no están.
Desde Lali Espósito a Hilda Lizarazu, pasando por Calu Rivero y Señorita
Bimbo, desde Sandra Mihanovich a Teresa Parodi, más de 26 mujeres, referentes
de la actuación, la música y la cultura latinoamericana participan del
videoclip de Miss Bolivia que
sintetiza este grito de época: “¡Paren de Matarnos!”. Y esboza una crónica de las distintas violencias que sufren los cuerpos
de las mujeres.
En 2016, Paz Ferreyra, el verdadero nombre de Miss Bolivia, posteó un video en el que recita esta canción y así
se suma al pedido de #Niunamenos,
como repudio a la violencia de género.
A fines de abril de 2018, más de 281 mujeres referentes de las artes
(entre ellas Miss Bolivia) le pusieron el cuerpo a la firma de una Carta
dirigida a la Cámara de Diputados del Congreso Nacional para pedir la
aprobación del proyecto de ley de la
Campaña por el Aborto Legal, Seguro y Gratuito.
Es en ese contexto que sale este videoclip: en el medio de un debate
crucial para el futuro del feminismo y a la vez de la expansión de voces que
cantan y se plantan.
España | 2017 | videoclip queer homofobia |
3,38’
Intérpretes: Arkano con
Klau
Letra: Guillermo Rodríguez
Godínez
Producción: Baghira
Sinopsis: de como a la violencia homofóbica se contrapone la fuerza vital de las
identidades diversas, que no se someten y se expresan con libertad.
“Para mí, cada ser humano es un universo único e irrepetible, no
permitas que una etiqueta te ponga límites”, expresa en la web el rapero Arkano, dando pie a la presentación
oficial del videoclip del tema “Único”.
Este videoclip forma parte de su primer álbum de estudio “Bioluminiscencia”, aparecido en 2017.
Guillermo
Rodríguez Godínez (nacido en Alicante), más conocido como Arkano, es un rapero de 24 años, destacado como uno de los mejores
de España, en la categoría de freestyle. Ha sido la persona con menor edad, con
sólo 15 años, que ganó una final nacional de la Batalla de los Gallos, celebrada en la Plaza España de Madrid, en
2009. Además, ha sido ganador de muchas más competiciones de freestyle
celebradas por toda España, afianzándose cada vez más sobre los escenarios.
En 2016, validando su faceta de autor ha publicado el libro “Asalto al vacío: cómo he llegado hasta
aquí”.
En 2017, finalizó la carrera de ingeniería informática.
Arkano tiene una presencia, relativamente constante, en los medios de
comunicación españoles, habiéndose convertido en una importante referencia del
rap. Desde ahí y también como freestyler, ha encabezado la lucha contra la
homofobia y el machismo en el rap español.
TRASPASAR LOS MITOS (ANIMACIONES)
Alemania | 2013 | animación intersex | 10,04’
Dirección, guión, diseño y storyboard: Gregor Zootzky
Animación: Edgar Pohl, Anna Jäger-Hauer, Jahangir Dermani, Dagmar Gebert
Edición y diagramación: Rüdiger Lensing
Color: Thure Rötgers, Nicole Doering, Bojan Sarenac, Veronika Broscheid
Producción: Gregor Zootzky
Preproducción:
Magda Wel (Karczewska), Pauline Flory, Julia Shell
Productoras: LVR, FFA y
Filmbüro Bremen
Distribución: Aug &
Ohr Medien
Diseño de sonido: Fabian Teichmann
Mezcla de sonido: Rolf Seidelmann
Música: André Feldhaus
Música composición: Rüdiger Lensing
Música adicional: Rainer
Riehn
Sinopsis: todxs creen que ella
es una niña, hasta que entra en la pubertad. En su travesía, descubrirá más
géneros que el masculino y el femenino.
GREGOR ZOOTZKY
Gregor Zootzky es un ilustrador y animador autodidacta que vive y
trabaja en Colonia, Alemania.
Filmografía: “Psst Pp Piano –
Hommage À Mary Bauermeister” (animación, 2009); “Hermes & Aphrodite” (animación, 2013).
Brasil | 2017 | animación trans | 9,47’
Dirección: Calí dos Anjos
Guión: Calí Dos Anjos, Debora Guimarães, Letícia Simões
Arte, animación y storyboard: Raissa Laban
Ilustración: Stephany Trindade, Jonathan Menezes
Fotografía: Bia Marques
Cámara: Cauê Montero
Edición: Vinicius Nascimento
Color: David Argentino
Producción: Bia Medeiros
Productora: Suma Filmes
Distribuidora: Rio Filmes
Mezcla y edición de sonido: Gustavo Ruggeri
Música: Natalia Carrera
Música adicional:
“Vou cortar a sua pica” Pagu Funk
Testimonios: Orlando
Tailor, Bernardo de Castro Gomes, Miro Spinelli, Tertuliana Lustosa
Sinopsis: Tailor es un joven caricaturista de Río de Janeiro, que comenzó a
dibujar para expresar temas de transexualidad que estaba enfrentando; además de
contar las historias de otras personas transgénero, como Miro que tiene
dificultades para encontrar testosterona sintética; Tertuliana, que tuvo un
momento catártico durante un evento social en la universidad, y Bernardo, que
es un negro, una madre y un padre, y descubre su nueva identidad. Una película
sobre transexuales hecha por personas trans.
CALÍ DOS ANJOS
Calí dos Anjos es un director transgénero brasileño,
licenciado en Radio y TV en la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ).
Director asociado de la productora de contenidos “Suma Filmes”, donde
trabaja como editor.
Ha editado la primera temporada de la serie web “Drag-se Docs”.(x)
‘Tailor’ es su primer cortometraje.
SUMA FILMES
Es una productora independiente, ubicada en Río de
Janeiro, que se especializa en documentales; a través de un lenguaje sensible y
provocador narra historias en una variedad de formatos: web, cine y televisión.
(www.sumafilmes.com.br
Otros proyectos LGBT:
"Olympias" (Bia Medeiros, 2013)
"Drag-se" - youtube.com/user/dragsetv)
VERDADERAS
CONFUSIONES (FICCIONES)
España, Cataluña | 2015 | ficción gay | 7,28’
Dirección y guión: Gabriel Dorado
Edición: Néstor H. Ruano
Cámara: Boris Favereau
Fotografía: Paula Jordán
Producción: Cristina Tapia, Cristina Espinagora
Productora: ESCAC (Escola Escola
Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya)
Arte: Julio González
Sonido directo: Raúl Comino
Sonido diseño: Eloy Rodríguez de la Rosa
Sonido mezcla: Júlia Benach
Colorista: Didac Cervera
Música original: Marc Sambola
Reparto: Àlex Batllori, Alfonso Bayard, Gloria Sirvent
Sinopsis: Gloria y Alfonso, padres de
Alex se presentan en la habitación de su hijo para darle una sorpresa por su
cumpleaños, pero la sorpresa se la llevan ellos cuando Alfonso descubre una
jeringuilla en el lavabo. Debido a que están chapados a la antigua, antes de
preguntar a su hijo comienzan a especular que es un drogadicto o que le pasa
algo grave, pero cuando Alex los descubre y ve que están actuando de forma
sospechosa, piensa que sus padres saben el secreto que tantos años lleva
ocultándoles.
“Camello por Sorpresa” es
una comedia rodada en el 4º curso de la ESCAC.
GABRIEL DORADO
Gabriel Dorado
está radicado en Barcelona. Es graduado en Cine y Medios Audiovisuales, en la
especialidad de Dirección, en ESCAC (Escola Escola Superior de Cinema i
Audiovisuals de Catalunya).
México | 2017 | ficción bisexual | 11,17’
Historia: Jaime
Fidalgo, Juan Pablo Corcuera
Dirección, guión y edición: Jaime Fidalgo
Fotografía: Carlos de
Miguel
Cámara: Marta
Enríques, César Rojo
Producción ejecutiva: Jimena
Cuarón, Alejandro Springall, Eduardo Escribano Solera, Elizabeth Guindi,
Daniela Leyva, Andrea Toca
Producción: Jaime Fidalgo,
Producciones Delba, Simplemente, Kaparasound, BL Comunica, Chicojulio
Fishtacos, Cinemaven
Efectos visuales: Paco Casado, Rudmón Sevilla
Colorista: Carlos de Miguel
Sonido: Gustavo Patiño
Música original y diseño sonoro: Alejandro
Romero
Canción original: “Pico
de Orizaba” (letra: Jaime Fidalgo, Juan Pablo Corcuera; música: Alejandro
Romero)
Reparto: Luis Alberti, Juan Pablo Castaneda
Sinopsis: en un
restaurante boutique se desatará una acalorada discusión entre amigos donde
saldrán a la luz sus prejuicios sexuales, cuando uno inspiradamente revele la
decisión de liberarse gracias a un libro y el otro malentienda que ¡está
saliendo del armario!
JAIME FIDALGO
Jaime Fidalgo nació en Madrid, España, pero se crió en Guadalajara,
México.
A los 18 años comenzó su carrera fílmica, que le catapultara a ciudades
como Madrid, Nueva York (participó del Programa de Cine de un año en la
Academia de Cine de Nueva York y Vancouver, donde estudió escritura de guión en
la Escuela de Cine de Vancouver.
Hasta la fecha ha escrito y dirigido diez cortometrajes de ficción, que
han recibido selecciones oficiales y premios en diversos festivales
internacionales de cine. Entre ellos: “Imago
wings” (2007), “Goliath” (2010),
“In the shower of mi mind” (2010), “Soundtrack” (2011), “Frutos de la tierra” (2011), “El vendedor” (2011), “Samurai” (2012), “Animal within” (2012), “Marioneta
ciega” (2013).
En la actualidad se halla en la
etapa de desarrollo de su primer largometraje, “Levantón”, un complejo thriller psicológico.
CONTRADICCIONES
FILIALES (ANIMACIÓN)
Francia | 2012 | animación gay |
4,03’
Dirección y realización: Marie Vieillevie / Mary Oldlife
Animación: Marie Vieillevie,
Jérémie Moreau
Edición: Catherine
Aladenise
Composición: Grigoris
Leontiadis
Color: Jean-Pierre
Poirel, Hélène
Ducrocq
Productora institucional: Ecole de la
Poudrière
Voces: Emma Charbonnier, Chloe Parra, Victor Léonard,
Timothé de Bouville, Marie Moulin
Música: Christophe
Héral
Sonidos adicionales: Lionel Camps
Sinopsis: una jovencita tiene una relación muy cómplice con su
hermano mayor.
MARIE VIEILLEVIE
Nacida en 1983, Marie Vieillevie se graduó en ESAG Penninghen en París,
en 2006.
Trabajó en varios estudios y agencias de comunicación como diseñadora
gráfica y directora artística.
Decidió retomar sus estudios en La Poudrière, escuela de dirección y
animación, en 2010 y se graduó en 2012.
Ha dirigido varios cortometrajes y trabaja también como directora de
arte, animadora o primera asistente de dirección en animación (Long Way North).
Está en la actualidad desarrollando un cortometraje personal "A Branca", que tiene lugar
en la isla de Cabo Verde.
SALIDA SOLITARIA
(FICCIÓN DE LA ENERC)
Argentina | 2016 | ficción
lesboqueer | 16,28’
Dirección: Lucía Ravanelli
Guión: Lucas Perna Gutiérrez, Lucía Ravanelli
Edición: Jessica Dubois
Fotografía: Carola Forster
Producción: Hugo Souto
Producción institucional:
Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC)
Arte: Manuel Franco
Sonido: Lourdes Pérez
Música original: Mariano Ferreras, Jerónimo Duarte
Reparto principal: Rosario Ramos Isola (Ana), Sofía del Tuffo (Carla)
Reparto secundario: Rocío Bilota, Juan Pablo Burgos, Tatiana Lemos, Daniela Delgado, Facundo
Perna Gutiérrez, Julán Merensztein,
Micaela Abigail Saavedra
Sinopsis: la adolescencia es muchas veces un camino sinuoso y solitario. Ana y
Carla se encuentran para experimentar con sus deseos, determinaciones y miedos
para vivir momentos fugaces pero decisivos.
LUCÍA RAVANELLI
Lucía Ravanelli es una joven directora, guionista y actriz argentina.
Filmografía como directora: “El
puente” (2014), “Desayuno”
(2014), “Él” (2014), “David” (documental, 2014), “Chike” (2016), “Be girl” (documental, 2016)
Filmografía como actriz: “Rubia”
(director Antonio Alba, 2009), “Confieso”
(director Iván Palermo, 2012), “Desayuno”
(2014), “Detonante” (director
Federico Rodríguez Seveso, 2014).
CONTRAVENIR LA (HETERO)NORMA (VIDEOARTE)
Argentina | 2017 | videoarte
lesboqueer | 3,52’
Concepto, guión y edición: Samantha Rossi
Producción: Trans Uterinas
Perfomer: Samantha Rossi
Sinopsis: perfomance basada en un
poema del libro “Trans Uterinas”, editado
por “La Gota” Microediciones, cuyas
autoras son Julieta Krüger y Samantha Rossi.
SAMANTHA ROSSI
Samantha, Samo, la reina de la
profunda alegría. Poeta que posibilita la palabra, te la saca de a cucharadas
cual mayéutica socrática. Te conoce y hace que te conozcas, inventa saberes y
baila con las creencias. Viajera que el tiempo no perdona y la hace crecer, de lugar
en lugar, de amor en amor. Amiga, pero más, compañera. Conmigo juega a las
escondidas, siempre mostrándoseme desde la misma perspectiva y diferentes
continentes. La quiero, la admiro y la felicito. Y si pudiese, la contrato.
JULIETA
KRÜGER
Nació en la Setúbal. Salió del huevo de la hipocresía, resistiendo a la
corriente del río. Luchando contra la (hetero)norma sus aletas se volvieron
patitas y después piernas de mujer. Hace pocos años heredó las serpientes de la
Gorgona. Julieta es peligro para tus ideales y elixir para tu conocimiento: no
sólo te petrifica con la mirada, ella mueve la lengua y desmorona tus certezas
más sólidas. Con pinceladas de poesía cambia tus colores.
Su guardiana es una perra con ojos de luna y manto de noche. Yo la
conocí a la orilla, entre risas filosóficas, mientras se bañaba en ganas de
cuestionar al mundo entero. Monstrua menstrua diosa la conocí.
YO EN
MIS YOS (ANIMACIÓN)
Francia, Argentina | 2012 | animación queer
| 5,37’
Dirección y guión: Inés Sedan
Storyboard, diseño y arte: Inés Sedan
Animación: Inés Sedan, Laurent Tosolini
Composición de imágenes: Laurent Tosolini
Edición: Boubkar Benzabat
Producción: Ron Dyens, Aurelia Prévieu
Productora: Sacrebleu Productions
Música: Agnès Vincent
Sinopsis: en un mundo rígido y calculado, un hombre debe
esconder su homosexualidad y bailar, bailar, hasta el momento en que siente el
valor de enfrentarse a las reglas y revelar su verdadera identidad.
INÉS SEDAN
Inés Sedan nació en La Plata, Argentina. Es pintora, directora de cine y
clarinetista. En 1999, se estableció en Francia donde trabaja como animadora e
ilustradora.
En 2009, realizó su primer cortometraje como profesional “L’homme qui dort” (El hombre que
dormía), coproducido por Sacrebleu productions (Francia), Unité Centrale and
The National Film Board of Canada.
Su segundo cortometraje animado es “Moi”
(Yo), también fue producido por Sacrebleu Productions, en 2012.
“The Song” (La canción) es su tercer filme, fue producido por Les Films de l’Arlequin y Arte.
Desde 2016, algunas de sus ilustraciones originales para el filme “The song” forman parte de la colección
permanente del Museo de Filmes de Animación de Annecy, Francia.
En 2018, estrena “Love he said” (Amor,
dijo él) basado en la obra de Charles
Bukowski. Se trata de un filme híbrido que cruza el documental con la
poesía animada. El mismo cuenta con la producción de Lardux Films.
HISTORIAS DEL INICIO (DOCUMENTAL
DE LA ENERC)
Argentina | 2017 | documental LGBT
| 22,17’
Dirección: Antonella Centurión
Guión: Lucía López Vespa
Edición: Santiago Ricco
Fotografía: Laura Docampo
Cámara: Laura Docampo, Carola Forster, Francisco Nishimotto, Santiago Ricco
Producción: Laura Gatti
Producción institucional: Escuela Nacional de
Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC)
Arte: Sonia Sorriente
Sonido: Lucas Botto
Sonido mezcla: Sebastián Gonzáles
Testimonios: Carlos Di Lorenzo, Alejandro Modarelli, Carlos Moreira, Fernando Noi,
Sara Torres
Material de archivo: Archivo de la Memoria, D.I.P.B.A (Dirección de Inteligencia de la Policía
de Buenos Aires), F.L.H. (Frente de Liberación Homosexual – Espacio Memorias),
Sara Torres
Sinopsis: todo sexo es político es una reflexión sobre la discriminación y la
represión que sufrieron las personas no-heterosexuales durante la última
dictadura cívico-militar en Argentina. Una mirada documental sobre la
resistencia y supervivencia, contada a través de personajes que testimonian lo
que vivieron en esos años.
Los testimonios expuestos pertenecen a: Carlos Di Lorenzo (ex militante de
Montoneros), Alejandro Modarelli
(escritor, director, periodista), Carlos
Moreira (poeta, dramaturgo, narrador), Fernando Noi (poeta, performer,
actor) y Sara Torres (ex integrante
del Frente de Liberación Homosexual).
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