INCLUXIVA
2026 CORTOS
GRILLA
DE PROGRAMACIÓN
FICHAS CON SINOPSIS Y BIO
VIERNES 15 DE MAYO
- 20,00
FORO CULTURAL UNL - SALA SAER
9
DE JULIO 2150 - SANTA FE CAPITAL
ENTRADA GRATUITA
Edad sugerida público: mayores de 16
años
RECUERDOS AFECTIVOS (Videoclips)
Argentina | CABA | 2023 | animación 2D | introspección | 3,03 min.
Título original: “Parches”
Intérprete: Juani Cardillo
Letra y música: Juan Ignacio
Cardillo
Dirección: Matías Leonardo
Agüero
Animación: Matías Leonardo
Agüero, Daniela Servin
Producción: Matías Leonardo
Agüero (Proyecto Ramario)
Producción musical,
programación, master y mezcla: Juan Pablo Malvasio
Guitarras: Marina Izu
Coros: Paloma Gómez Rocha
Sinopsis: tanto la canción
como el videoclip "Parches",
integran una secuencia estética y narrativa en
"Creo", el tercer
álbum del reconocido cantautor porteño Juani
Cadillo; lanzado en 2023 que, desde entonces, se convirtió en su carta de
presentación más sólida, dentro de la escena pop electrónica argentina.
Más de diez años de carrera musical, dan
margen suficiente a Cardillo para evolucionar en su capacidad de concebir
también universos audiovisuales coherentes con sus letras: cada tema del disco “Creo” fue acompañado por su correspondiente
videoclip. La mayoría de estos dirigidos por su dupla cocreativa, el animador y
videógrafo Matías Leonardo Agüero.
La introspección sobre los aciertos y los
errores en las dinámicas vinculares afectivas, es una temática recurrente, que
Cardillo aborda con la sensibilidad y sofisticación que caracterizan a su
propuesta artística integral. Traduce así, esta narrativa emocional a través de
una imaginería que toma la forma de un collage vertiginoso, donde las pulsiones
más íntimas se abren paso en el laberinto de los propios pensamientos y deseos.
BIO: JUANI CARDILLO
Juani Cardillo es un compositor y cantante electro pop de Argentina, que viene creando música desde hace más de una década.
Hace 2 años lanzó su tercer álbum titulado “Creo”, en el cual se consolidó dentro
de su género y realizó su trabajo más
maduro hasta el momento.
Cardillo ha logrado un sonido propio que lo
distingue en la escena electrónica argentina. "Creo", no solo representó un salto cualitativo en su
carrera, sino que también demostró su capacidad para crear un universo visual
coherente: cada track del disco fue acompañado por su correspondiente video,
incluyendo “Parches”, una de sus
canciones más personales, el cual está siendo presentado en esta muestra.
Juani se encuentra, actualmente, terminando
su cuarto álbum, que verá la luz en 2026.
BIO: MATÍAS LEONARDO AGÜERO
Matías Leonardo Agüero (Buenos Aires, 1986) es fotógrafo, diseñador audiovisual y animador 2D. Estudió Diseño Gráfico y Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Ha expuesto su trabajo fotográfico en diversos espacios culturales, destacando “La Noche de los Museos” en Radio Nacional de Córdoba. Estudió teatro con Francisco Ramírez, quien fue de gran influencia en su mirada artística. Dirigió videoclips musicales que han sido premiados en festivales. Fue director de fotografía en la película “Última pieza” (2022). En televisión, trabaja en Artear como operador switcher master desde 2018. También es fotógrafo retratista y desarrolla “Proyecto Ramario”, su fotografía autoral. Es, además, productor cultural y creador de “Puentes Invisibles”, ciclo artístico de artes visuales y teatrales.
Argentina | CABA | 2025 | nostalgia, recuerdos | 4,13 min.
Título original: “Oda a la inmortalidad”
Intérprete: dease
Letra y música: dease
Dirección: dease
Edición
y montaje: Tadeo Pestaña Caro
Producción:
dease,
Ildo Baccega
Coros: dease, Mavi Leone
Guitarras:
Ildo
Baccega
Bajo: Ildo Baccega
Teclados:
dease
Programaciones:
Juan
Manuel Romero, dease
Mix y
master: Sebastián
Bastini
Sinopsis:
“Oda
a la inmortalidad” es una canción inspirada en la permanencia y trascendentalidad
de lo vivido cuyo videoclip busca reflejar ese mismo sentimiento de nostalgia y
eternidad adherido a las cosas y fenómenos que, desde un punto de vista social
y generalizado, han hecho historia y redefinido el rumbo de miles y miles de
seres humanos.
BIO: DEASE
Francisco Baccega, conocido como dease (“des”), es un artista musical del conurbano bonaerense. Su proyecto combina pop melódico con paisajes electrónicos y una búsqueda experimental por un lenguaje propio dentro de la escena independiente. Inició como bajista en la banda “Polen” (2015) y en 2020 lanzó su carrera solista.
Su discografía (el álbum “Anfis | Bena” y el EP “La
Flor Azul”) desarrolla un enfoque conceptual centrado en la búsqueda de la
inocencia. En “Oda a la inmortalidad” incorpora elementos folk y
electroacústicos. Su nuevo lema, “La ternura es el nuevo punk”, redefine
actualmente su propuesta.
Este 2026, presentará su nuevo EP “Puro”.
DESAFÍOS AL STATU QUO
(Videoclip / Videoarte)
Argentina | Salta | 2022 | femineidad ancestral | 2,19 min.
Título original: “El valle encantado”
Intérprete: Feli Colina
Letra y música: Feli Colina
Dirección y cámara: Tadeo Pestaña Caro
Dirección creativa: Inti Patrón
Edición: Tadeo Pestaña
Caro, Feli Colina
Producción Ejecutiva: Carolina
Vázquez, Inti Patrón
Arte: Carmen Cornejo
Reparto (Habitantes del
Valle Encantado): Simón Pestaña
Caro, Martin Soria, Baltazar Oliver, César, Chochi Palacios, Celeste Chaile,
Mercedes Burgos, Rita Calissano, Eliseo Velázquez, Guillermo Castro, Barbara
Camiña.
Sinopsis: Le pido en un
grito al cielo que me regale una prosa / Una poesía dudosa, un canto de flor
celeste / Que me lleve de este a oeste por los pies de alguna fosa que / Me
revele cosas que balbuceo entre dientes…
El Valle Encantado de Salta, un lugar que rompe con el paisaje por
poseer su propio ecosistema, es el espacio natural donde la Diosa o la Madre
Tierra se desenvuelve como musa inspiradora ante cuerpos desobedientes que
practican la libertad a ultranza.
BIO: FELI COLINA
Feli Colina canta desde el norte de la Argentina hacia el mundo. La artista salteña toma sus raíces y las retuerce para reversionar sus orígenes y reinterpretar lo que llamamos música autóctona.
Sus
espectáculos nunca son iguales entre sí y cada puesta en escena es una nueva
historia, con nuevos personajes y nuevas tierras por descubrir.
La fuerza y
ferocidad de su presencia, se combinan con la dulzura de su voz creando un
ambiente sonoro, que no tiene forma de comparación con ningún otro.
BIO: TADEO PESTAÑA CARO
Tadeo Pestaña Caro (Salta, 1995) es un cineasta argentino. Su trabajo explora lo íntimo como territorio de extrañeza, indagando en la identidad, el deseo y las formas contemporáneas del vínculo.
Su ópera prima “A metros de distancia” (2025) tuvo su
premiere internacional en BFI Flare Londres y fue adquirida para distribución
en Estados Unidos y Canadá.
Sus cortometrajes
incluyen “Complejo de algo” (Premio
en Guayaquil) y “Este no es tiempo para
carnaval” (BAFICI, Huesca).
También ha dirigido
videoclips y piezas audiovisuales para artistas, explorando cruces entre música
e imagen. Es cofundador de Mesa Chica Cine y desarrolla los largometrajes “50K” y “Semblanza”.
Argentina | CABA | 2023 | videoarte | queer experimental | 3,48 min.
Título original: “Ay! cordero”
Dirección: Agustina Akman,
Cielo Iturralde Carrera, Mercedes Maudet
Guión: Nicolás Conte
Edición: Cielo Iturralde
Carrera, Alejo Granda
Cámara: Agustina Akman
Fotografía: Ignacio Aniski
Producción: Cielo Iturralde
Carrera, Agustina Akman
Producción
institucional: Universidad Nacional de las Artes (UNA)
Distribución: Inquieta Distribución
Foto Fija: Daniel Aicaguer
Arte: Mercedes Maudet
Color: Micaela A. Oviedo
Sonido: Joma Smink
Música original: Joma Smink
Reparto: Gerónimo Ballerini
(carnicero)
Sinopsis: la represión del
deseo, es retratada en un ser habitado por una dualidad presente en el hacer
cotidiano, un joven carnicero que explora su feminidad rodeado de sangre,
muerte y violencia.
ESI: 20 AÑOS NO ES NADA (Estreno local)
Argentina, España | Rosario, Barcelona | 2025 | ficción, queer, ESI | 19,10’
Título original: “Bosque de bacterias”
Dirección, guión, cámara y edición: Enzo Monzón
Dirección asistencia: Alex Campá
Producción general: Enzo Monzón
Producción institucional: SEDEART Rosario
Arte y vestuario: Jonatan Castro, Lorena Fenoglio, Lolo
del Cisne, Esteban Uribe, Mauro Guzmán, Ariel Jurado
Iluminación: Marcelo Díaz
Sonido directo: Jimena Chávez, Diego Pérez Acuña
Música original y
postproducción de sonido: Diego
Ferrey
Perfomance / danza
contemporánea: Les Desnudes (Diego
Stocco, Yanina Silva, Mariela Herrera)
Reparto: María Caila, Ayelén Becker, The Viejo
Kaos, Xixe Kaos, Malena Masuelli, Gala Parisi, Coral Lizarraga, Aurora Kaos,
Gerónimo Yorie, Daniela Ponte, Raúl Marciani, Pablo Ruiz Díaz, Marcelo Díaz,
Héctor Ansaldi, Brigitta Lamoure, Damián Le Diable, Catalina Vittaz, Miranda
Simone, Kasandro Cascu, Facundo Rojas, Aleix Risco, Nuè Hxnds, Guim, Jordi
Perez, Miguel Erre
Sinopsis: Orquídea
es la nueva profesora de Educación Sexual para adultos en el Instituto
N°69. Una inesperada experiencia asignada en su último año de docencia.
No
es una escuela normal; la diversidad en evolución y la enseñanza en libertad
transformarán su vida.
BIO: ENZO MONZÓN
Enzo Monzón, es guionista y director de cine graduado en la Escuela Provincial de Cine y TV. Rosario, Argentina. Toda su filmografía aborda temáticas LGBTIQ+, desde narrativas bizarras y provocativas. Además, como dramaturgo ha escrito y montado varias comedias dramáticas.
Actualmente
vive entre Barcelona y Rosario, siendo ambas ciudades perfectas locaciones para
sus filmes.
Filmografía:
“Radioactiva” (cortometraje, 2017), “El Drac de Miuka” (cortometraje, 2018). “Plastic Attack” (mediometraje, 2019) y “Reina Hormona” (2021), largometraje que ganó el premio Oriana 2022
a Mejor Película Extranjera en el Festival de cine de Sant Andreu de la Barca,
Barcelona, España.
En
el año 2021, el Concejo Municipal lo declara Director y Realizador Audiovisual Distinguido de la ciudad de Rosario: “En reconocimiento por su vasta
trayectoria en teatro, cine y su aporte a la cultura, visibilizando temáticas
de importancia en nuestros tiempos”
El
cortometraje "Maricomio"
(2023), recibió una Mención Honorífica en el Espanto Film Fest 2023 (México) y
el premio del Público en la Lift-Off Sessions Winners: April 2024 (Inglaterra)
En
2024, recibe el premio “Elle Pionere” del
Violeta Film Fest en Bogotá, Colombia, que destaca su labor profesional como inspiración
para las personas LGBTIQ+.
Su último corto “Bosque de Bacterias” (2025), obtiene el premio "Best Queer
History Short" en el Festival Queer Shorts Vienna 2026, Austria.
TERRITORIOS HOSTILES (MIRADAS ODIOSAS) (Estreno local)
:: Perros
Argentina, El Salvador | El Tigre | 2026 | ficción, gay, terror
| 10,00’
Título original: “Perros” (Hounds)
Dirección: Ezequiel Rossi,
Facundo Salomón
Guión: Ezequiel Rossi
Edición: Francisco Zucal H
Fotografía: Ezequiel Rossi
Cámara: Ezequiel Rossi,
Facundo Salomón
Producción: Bray Díaz
Producción Ejecutiva: Ezequiel Rossi,
Facundo Salomón
Producción asociada: Maydeli Díaz, Fiore
Balbi.
Productora: Misil
Distribución: El Delirio Cine
Arte: Mateo
Alegre,Agustín Alegre
Corrección de Color: Francisco Zucal H
Maquillaje, FX y
vestuario:
Flor Góngora
Sonido: Jon Rust
Música
original: Francisco
Olivera
Reparto: Bray Díaz (Iván),
Faustino Vargas (Mati), Fiore Balbi (Chamana), Tomás Viola (el habitante),
Pampa (perro)
Sinopsis: Iván viaja hacia una isla desierta para reencontrarse con su novio, pero la tragedia lo golpea. En busca de respuestas, accede a un ritual con una chamana… y algo siniestro atraviesa el umbral.
BIO: EZEQUIEL ROSSI Y FACUNDO SALOMÓN
Ezequiel Rossi y Facundo Salomón son directores y productores argentinos, y juntos tienen “Misil”, una productora argentina que ofrece servicios audiovisuales para actores, actrices y marcas. Juntos combinan una mirada autoral con una producción independiente focalizada en lo actoral. Su cine nace del presente y apuesta por historias íntimas que cruzan lo humano con lo técnico, lo artesanal con lo colectivo.
FILMOGRAFÍA (en codirección de Ezequiel Rossi y Facundo Salomón):
“Rosca” (corto comedia,
2026); “Cruce” (corto ficción,
2026); “Perros” (corto, terror
2026).
“La
Memoria de los Espejos”(2026), cortometraje de suspenso sobrenatural
protagonizado por Osvaldo Laport y Tomás Viola.
“Crisálida” (2026), largometraje
de ficción en postproducción, protagonizada por Mon Mazuela.
Argentina | Mar del Plata | 2025 | ficción, les, romance | 18,44’
Título original: “MDB”
Dirección: Mila Aquilia
Guión: Aldana D ́Urso,
Micaela Ibarguren, Mila Aquilia
Fotografía: Mila Aquilia
Edición: Mila Aquilia, Milena
Travaglia
Producción: Aldana D ́Urso,
Micaela Ibarguren, Mila Aquilia
Producción ejecutiva: Carolina Cesario,
Camila Dadaro Lillof
Productora: Junta
Cine
Distribución: Films
To Festivals
Arte: Eugenia García
Sonido Directo: Santiago Alvaro
Diseño de sonido: Mila Aquilia
Música Original: Machete estudio
Reparto: Luz Ten Have
(Pilar), Guadalupe Trejo (Camila), Cecilia Dondero (Fernanda), Constanza
Barzola (Felisa), Benjamín Cavilla (Tomás), Daniel Herrera (Juan Pablo),
Francina Cueto Bracco (Chusa)
Sinopsis breve: verano del 2005
en Mar del Plata. El Bikini Open y los Ladies Night le dan calor a la
temporada. Pilar (14) y Camila (14) viven su primer amor a escondidas frente a
una sociedad que no las acepta.
Sinopsis extensa: verano del 2005 en Mar del Plata. El Bikini Open y los Ladies Night le dan
calor a la temporada. Pilar (14) y su familia pasan las tardes en un balneario
de clase alta de la ciudad. Allí conoce a Camila (14), entre fotolog,
ringtones, cartas de amor y mucho “punchi, punchi» se enamoran. El balneario
comienza a dispersar el rumor de que son novias. Las adolescentes viven su
primer amor a escondidas frente a una sociedad que no las acepta.
BIO: MILA AQUILIA
Realizadora Audiovisual recibida en la UNICEN
(Argentina) y Directora de Fotografía en “Congo
films” (Colombia).
Dirigió los cortometrajes de ficción: “Algo que no soy yo” (2025), “MDB” (2025) y “Casi 30” (2026).
Actualmente desarrolla su ópera prima “Mar del Beach”, seleccionada por
Marplalab 2023 y por Punto Género Pitching Sessions de Ventana Sur.
TERRITORIOS AMABLES (LAZOS SENSIBLES) (Estreno local)
Argentina | CABA | 2025 | ficción, trans, diversidad funcional | 9,00’
Título original: “Buena vida y poca vergüenza”
Dirección: Ana Colato,
Guadalupe Sanz
Guionista: Eug Krla
Producción: Guadalupe Sanz, Milo
Gandara
Fotografía, cámara y
corrección color:
Rois Martin
Arte: Lucía Grossman
Sonido directo: Lucas Giarola
Post producción
sonido:
Pablo Irrazabal
VFX: León Cancino
Música: Susy Shock, Pía
Leone, Julián Maidana
Reparto: Eug Krla (Reyna),
Ricardo Ariel Goldberg (Richard, el Portero)
Sinopsis: una joven travesti se queda encerrada fuera de un departamento que está cuidando y debe solicitar la ayuda del encargado del edificio, un adulto con síndrome de down que rápidamente gana su confianza y afecto. “Buena vida y poca vergüenza” narra un encuentro inesperado, una escena de poesía urbana, que rescata la magia en lo diverso.
BIO: ANA COLATO
Ana
Colato es
una realizadora audiovisual de Bolívar, Argentina. Es Licenciada en Artes
Audiovisuales con orientación en Realización por la Facultad de Artes de la
Universidad Nacional de La Plata (2022). Es una directora con una mirada
feminista y bonaerense. Además de su trabajo como directora, se desempeña como
editora y camarógrafa. Su primer cortometraje, “Hijes de Monte”, fue seleccionado para participar del WIP ABC BAFICI (2021),
tuvo su estreno en el Festival de la Mujer y el Cine (2021), y fue proyectado
en distintos festivales internacionales, entre los que se destacan;
Philadelphia Latino Film Festival (Estados Unidos) 2022, Festival Internacional
de Cine Independiente de Cosquín (Argentina) 2022.
BIO: GUADALUPE SANZ
Guadalupe Sanz es artista cordobesa. Licenciada en Artes Dramáticas UNA
(Universidad Nacional del Arte), desde el año 2018. Entre su obra destacada como directora se encuentra “Cuerpxs Unicxs”, miniserie desarrollada con el apoyo de FOMECA y Casa
Cultural Sofía (2022); “Metamorfosis”, serie musical para la artista Julia Groppo. Como asistente
de dirección y productora, sus obras destacadas son, “Sin Filtro”, serie ganadora de RENACER (2022) y “Ojos al mar”, documental desarrollado en la Patagonia Argentina,
estrenado en el Festival Internacional de Cine Ambiental de la Patagonia (2024).
BIO: EUG KRLA
Eug
Krla (Euge Carla) es dramaturga, guionista, escritora, directora, actriz,
docente, poeta y ante todo travesti. Licenciada en actuación de la UNA y
diplomada en dramaturgia en la UBA (CC Paco Urondo), formándose en paralelo en
actuación y dirección con maestros como Corina Fiorillo y Guillermo Cacace y en
guión con Javier Daulte y Leandro Arecco. Entre sus trabajos en teatro se
destacan “Soy (Una gaviota)” (Teatro del Pueblo,
2020-2022) y “A todas las bestias con nombre” (UNSAM 2017, ECU
2018, Ganadora Festival Mercedes 2019). En docencia se ha especializado en el
trabajo con personas con discapacidad, siendo la principal realizadora del
proyecto audiovisual del CET AGALMA, acompañando la incursión de jóvenes con
discapacidad en redes sociales.
Colombia | Bogotá | 2024 | ficción, les, romance, diversidad funcional | 14,00’
Título original: “¡Salsa!”
Dirección y guión: Antonina Kerguelén Román
Fotografía y cámara: Mateo López Quiñones
Edición: Goz
Producción ejecutiva: Antonina Kerguelén
Román, Carlos Ruiz Rua, Natalia Agudelo Campillo, Carlos Micán
Productoras: It Happens Audiovisual, Mad Love
Distribución: Films To Festivals
Arte: Alejandra Bolívar
Sánchez
Diseño sonido: Camilo
"Max" Otero, Tadeo Alfonso Díaz, Luis Ernesto Ortíz
Música: Carolina Gaitán,
Juliana Velásquez, Legreti, La Pambelé, Orquesta Calibre
Reparto: Saray Nohemí
(Margarita), Isabelle Jessie Troup (Liana)
Sinopsis: Margarita, una mujer
libre y apasionada por la salsa, se aleja de su matrimonio en busca de su
propia identidad. Su camino se cruza con el de Liana, una turista sorda. Al ver
en Liana un mundo ajeno al suyo, Margarita encuentra la compañía perfecta para
explorar su verdadero ser y decide enseñarle a Liana a bailar, entendiendo su
sordera como una oportunidad para un tipo de comunicación diferente, táctil y
corpórea. Liana y Margarita ven en la otra el complemento ideal para encontrar
la libertad que están buscando.
BIO: ANTONINA KERGUELÉN ROMÁN
Antonina
Kerguelén Román, guionista y directora colombiana queer, exalumna de Savannah College of
Art and Design (SCAD), y Productora Creativa en “AG Studios”, donde
trabaja creando contenido narrativo original.
Antonina fue
ganadora de la convocatoria In Vitro del “Bogoshorts Film Market” en
2015. Sus trabajos previos han sido estrenados en el Beverly Hills Film
Festival, Manifiesta Media y Prime Video, para el cual
dirigió el contenido adicional de la serie “Los Billis”.
Su corto de debut "¡Salsa!", tuvo su premier mundial en la 22º edición del “Tribeca Film Festival” de
Nueva York (2024).
SALUD MENTAL Y SEXUAL (PAREJA DESPAREJA) (Ficciones)
Argentina | CABA | 2025 | ficción, gay, afectividad | 15,00’
Título original: “Hombre”
Director y guionista: Matías Dinardo
Fotografía: Facundo Nuble,
Matias Spitaleri
Cámara: Matías Dinardo,
Facundo Nubile, Matías Spitaleri
Edición: Ilona Szentiványi,
Marcos Garay
Producción: Paloma Agüero
Producción ejecutiva: Matías Dinardo,
Ramiro Delgado
Productora: Eso que se mueve Producciones
Arte: Marilina Álvarez,
Camila Valor
Sonido directo: Pedro Becco
Diseño de sonido y
música:
Andrés Coria - ARK Estudio
Tema musical: "Hombre
Clásico" por Piluqui
Reparto: Ramiro Delgado
(Lucio), Esteban Meloni (juan Pedro/Jean Pierre), Pablo Turturiello (amante
ocasional)
Sinopsis: Lucio, un hombre de 31 años, decide emprender un viaje a Europa en busca de su primer amor, una experiencia adolescente que tuvo con su profesor de literatura que lo marcó de por vida, tanto que se quedó en el tiempo. Su objetivo es reencontrarse con Juan Pedro, o Jean Pierre como se rebautizó. Ese hombre parisino y porteño, de mediana edad, quizá ahora solo sea un ideal y el reencuentro, una experiencia necesaria para poder soltar ese vínculo que, a pesar de ser consensuado, era desigual.
BIO: MATÍAS DINARDO
Matías Dinardo es Diseñador de Imagen y Sonido (UBA), actor, guionista, dramaturgo, director y docente.
En
cine escribió, dirigió y protagonizó “Pensadero”,
cortometraje que ganó 18 premios, incluyendo mejor dirección y mejor
guión, y recorrió más de 70 festivales
en todo el mundo.
Con
su productora “Eso que se mueve
Producciones” se encuentra desarrollando un largometraje y una serie.
Como
actor protagonizó los largometrajes “Congreso”
(2013) de Luis Fontal y “Rebobinado”
(2018) de Juan Otaño; estrenará, pronto, la película uruguaya “Martín Vuelve” (2025).
Participó
como guionista del desarrollo creativo de “Jaque
Mate” (2024), protagonizada por Adrián Suar, y “Mi
mejor amigo” (2018) de Martín Deus.
En
teatro protagonizó obras como “Mis
libros, tus libros” de Nicolás Marina, “Una
circunstancia denominada mundo” de Jimena Aguilar, “Los Enanos” de Martín Deus, “Deisy”
de Felipe Villanueva, “La tarde más
aburrida del mundo” de Alberto Rojas Apel, entre otras.
Como
dramaturgo y director realizó “Eso que
se mueve tan despacio que parece quieto” (Timbre 4), “Bacanes, el musical” en la
Bienal Arte Joven 2015 y “Algo me picó
mientras dormía” (2017) ganadora del premio de mejor obra Sci-Fi.
Dicta
su Taller de Guión de Cine y Series
para principiantes, avanzados y tutorías.
Argentina | CABA | 2024 | ficción, pareja gay, vih+ | 14,00’
Título original: “Desvíos”
Dirección: Lucas Galambos
Guión: Lucas Galambos, Gonzalo Giacometti Komel
Cámara: Ivanna Schiavo
Fotografía: Vanina Falcone,
Foto fija: Ivanna Schiavo,
Patricio Toscano
Edición: Nicolás Dolensky,
Franca Malfatti, Francisco Noriega
Producción: Lucas Galambos
Producción ejecutiva: Santiago Muñoz,
Constantina Schmidt
Productora: Cantona
Films
Productora
Institucional:
Universidad del Cine
Arte: Isabella Gómez
Tendler, Emilia Martínez Dómina
Corrección color: Roberto Porta
Sonido directo: Francisco Antelo
Rigali, Pedro Becco Vidal
Sonido dirección: Gonzalo Giacometti
Komel
Sonido y mezcla: Camilo Andrés Molina
Vásquez
Música original: Ignacio Gulias
Reparto: Lautaro Bettoni
(Andrés), Felipe Grieben Saubidet (Joaquín), Graciela Agrelo (Trabajadora
Social Clínica 3), Agustín Fernández Anzorena (pareja del bar), Adriana Ferrer
(Médica Infectóloga), Mariana Gandolfo (Recepctionista), Ricardo Ibarra
(pacientes Clínica 3), María Mayol (Médica Clínica 2), Verónica Mora (pareja
del bar), Paula Rivas (Medica Clínica 2), Sergio Sánchez de Bustamante (hombre
en el baño), Belén Spirito (Médica Clínica 2), Lautaro Urtasun (pacientes
Clínica 3)
Sinopsis: Andrés y Joaquín
emprenden una odisea que los lleva a recorrer varias clínicas de la Ciudad de Buenos
Aires y pone a prueba su relación.
BIO: LUCAS GALAMBOS
Cuando Lucas Galambos tiene que sentarse a resumir su vida en una biografía,
piensa en todas esas horas frente a la pantalla, encandilado por las películas
de Disney, y en los primeros libros de Agatha Christie que tuvo entre sus
manos. Tal vez por eso estudió en la Universidad del Cine (FUC), donde se graduó
como director de cine.
En 2016, participó en la edición de “Kinomada” en Québec (Canadá), donde
dirigió el cortometraje “Player’s”.
Su cortometraje “Desvíos” se proyectó en
numerosos festivales.
Actualmente está desarrollando su primer
largometraje “Figuritas Repetidas”,
cuyo guión recibió una mención en “Todos
los tiempos el tiempo” y un premio del programa de Mecenazgo de la Ciudad
de Buenos Aires.
“Apagón”, obra ganadora del VI Premio Internacional de Novela de
Misterio e Intriga de Las Palmas de Gran Canaria, es su primera novela.
No hay comentarios:
Publicar un comentario