NOS&OTROS 2026
GRILLA DE PROGRAMACIÓN
FICHAS CON SINOPSIS Y BIO
VIERNES
2 DE OCTUBRE - 20,00
FORO
CULTURAL UNL - SALA SAER
9 DE JULIO 2150 - SANTA FE CAPITAL
ENTRADA
GRATUITA
Edad sugerida
público: mayores de 16 años
VIVIR LA VIDA (videoclips)
:: Arbolitos
Argentina | CABA | 2020 | videoclip, animación 2D | adultez mayor | 3,58 min.
Título original:
“Arbolitos”
Intérprete: Bife
Letra: Javiera Luna
Fantin
Idea original: Dardo Pérez C,
Emiliano Cortéz
Dirección y guión:
Dardo Pérez C.
Fotografía y posproducción:
Javier
Pistani
Producción ejecutiva,
imagen y arreglos de voces: Ivo Colonna
Producción video: Paula Corti
Producción musical: Patricio Smink
Productora: Crudo
Arte: Magdalena Peralta,
Alfonso Llach
Drone: Juan Zapata
Banda: Javiera Luna Fantin
(voz y guitarra), Ivo Colonna (voz), Paloma Schachmann (clarinete)
Grabación y mezcla: Germán Cotonat
(Planta Baja Studio)
Mastering: Brian Lele (Santa
Cecilia Sound)
Reparto: Atilio Manuel Otero,
Georgina Pappola, Lucía Cuesta
Sinopsis:
videoclip
de formato cinematográfico que acompaña la canción homónima de BIFE. La vida cotidiana de una persona
mayor se entrelaza con intervenciones de animación 3D y amplios planos aéreos
de la ciudad. Entre el encierro y la libertad, la autoridad y el libre
albedrío, el paso del tiempo y la posibilidad del deseo, la obra despliega una
poética visual que dialoga con la dimensión filosófica de la canción, invitando
a imaginar nuevas formas de habitar el mundo.
Videoclip
realizado con el apoyo de INAMU (Instituto Nacional de la Música).
TRAYECTORIA: BIFE
BIFE se ha consolidado como una de las propuestas musicales
transfeministas más singulares de la región. Integrado por Javiera Luna Fantin e Ivo
Colonna, el dúo cruza tango, cumbia, folclore, rock y pop para explorar el
amor, el deseo, la identidad y los vínculos, llevando la reflexión filosófica
al lenguaje de los cuerpos y proponiendo nuevas formas de pensar, sentir,
bailar y habitar la experiencia colectiva.
Desde 2014 ha publicado cuatro discos de
larga duración: “Con Amor”, “TODA”, “Adentro” y, recientemente, “No
Pudimos”, además de otros lanzamientos como el EP de tangos “Veinte Veinte”.
A lo largo de más de una década de
trayectoria, BIFE ha recorrido gran
parte de las provincias argentinas y se ha presentado en Chile, Uruguay,
Paraguay, Colombia y México. Su más reciente álbum, “No Pudimos”, inaugura una nueva etapa de expansión artística, con
una búsqueda orientada a dialogar con públicos cada vez más amplios sin perder
la profundidad poética, política y musical que caracteriza al proyecto.
BIO: DARDO PÉREZ C.
Dardo Pérez Céspedes es realizador audiovisual y director creativo argentino, radicado en Mendoza.
Empezó
como redactor publicitario en agencias locales e internacionales y ese
recorrido lo llevó a dirigir y producir piezas para marcas, proyectos
culturales y contenidos audiovisuales de distintos formatos.
Hoy
trabaja desarrollando ideas y llevándolas a imagen, con foco en el concepto, el
ritmo y la emoción, desde su propia productora “dardo.tv”.
:: Nardo
Argentina | CABA | 2025 | videoclip | erotismo glam, gay | 3,27 min.
Título original:
“Nardo”
Intérprete: dease
Letra, música: dease
Dirección y edición: Tadeo Pestaña Caro (Desinfectade)
Dirección creativa: dease, Desinfectade,
Agustín Cibeira, Majo Pagani Maric, Tomi López
Fotografía y color: Majo Pagani Maric
Cámara: Majo Pagani Maric,
Desinfectade
Color: Majo Pagani Maric
Producción: dease, Desinfectade,
Majo Pagani Maric, Tomi López
Productora: Padlock
Cine
Dirección de actores: Max Suen
Arte: Tomi López
Ilustración "La flor
azul": Julia Miguens
Foto fija: Julia Granda
Eléctrica/Grip: Camila battista
Reparto: Pedro Rodríguez,
Ramiro Núñez, Santos Valenzuela, Damián Moretta, Joaquín Rodríguez, Gonzalo Cabral, Gonzalo
Ezequiel Días, Ramiro Margo Amaro, Tadeo Mach, Jeremías Onnianty, Max Suen,
Tomás Montes Casas
Sinopsis: dease construye una progresión conceptual donde el objeto de deseo
(simbolizado por la flor) transita por diferentes estados humanos absolutos: es
calificada consecutivamente como "pena", "dios",
"fuego" y "delirio". Pasa del dolor a la divinidad, y de la
calidez destructiva del fuego a la locura existencial.
Videoclip
del segundo sencillo del EP “La Flor
Azul”, del cantante, compositor y performer argentino dease.
Francisco Baccega, conocido como dease (“des”), es un artista musical del conurbano bonaerense. Su proyecto combina pop melódico con paisajes electrónicos y una búsqueda experimental por un lenguaje propio dentro de la escena independiente. Inició como bajista en la banda “Polen” (2015) y en 2020 lanzó su carrera solista.
Su discografía (el álbum “Anfis | Bena” y el EP “La
Flor Azul”) desarrolla un enfoque conceptual centrado en la búsqueda de la
inocencia. En “Oda a la inmortalidad” incorpora elementos folk y
electroacústicos. Su nuevo lema, “La ternura es el nuevo punk”, redefine
actualmente su propuesta.
Este 2026, presentó su nuevo EP “Puro”.
BIO: TADEO PESTAÑA CARO
Tadeo
Pestaña Caro (Salta, 1995) es un cineasta argentino. Su trabajo explora lo íntimo
como territorio de extrañeza, indagando en la identidad, el deseo y las formas
contemporáneas del vínculo. Su ópera prima A metros de distancia (2025)
tuvo su premiere internacional en BFI Flare Londres y fue adquirida para
distribución en Estados Unidos y Canadá. Sus cortometrajes incluyen Complejo
de algo (Premio en Guayaquil) y Este no es tiempo para
carnaval (BAFICI, Huesca). También ha dirigido videoclips y piezas
audiovisuales para artistas, explorando cruces entre música e imagen. Es
cofundador de Mesa Chica Cine y desarrolla los
largometrajes 500K y Semblanza.
ISLAS APROPIADAS (documental)
:: Gaytopía - capítulo Nº 2: La isla de las locas
Argentina, | CABA | 2026 | serie web documental | historia lgbt+ | 4,03’
Título original: “Gaytopía # 2: La isla de las locas”
País: Argentina, CABA
Año: 2026
Realización integral: Jonatan Olmedo,
Santiago Richetti
Producción: La Pedro Telmo, experiencias y contenidos
Investigación y
archivo:
Santiago Richetti y Jonatan Olmedo
Sinopsis:
“Gaytopía”
es una serie para revisitar nuestra historia, pensar nuestro presente e
imaginar otros futuros posibles.
En este nuevo capítulo, exploramos la
historia de las “islas gays”, los refugios que las disidencias sexuales
construyeron frente a la discriminación: ¿necesitamos una isla para hacer
comunidad o necesitamos salir de ellas?
BIO: JONATAN OLMEDO Y SANTIAGO RICHETTI
Somos Jonatan y Santiago, activistas fundadores del Movimiento Disidente de Zona Norte (La Modi) y responsables de La Pedro Telmo.
Jonatan es fotógrafo,
realizador audiovisual, productor de eventos y actor, con experiencia en
contenidos tanto para el sector público (INCAA) como para el privado (The Walt
Disney Company).
Santiago es docente, escritor y cantor de
tango. Profesor de Filosofía egresado de la UBA, ha desarrollado su trayectoria
entre la enseñanza, la investigación y la actividad artística. Actualmente
trabaja en proyectos vinculados al tango, la cultura y la diversidad.
RESEÑA DE LA PEDRO TELMO:
La Pedro Telmo es una plataforma cultural LGBT+ dedicada a generar experiencias y contenidos que recuperan la historia del colectivo y fomentan el encuentro desde una perspectiva contemporánea, sensible y comunitaria.
FUENTES - INVESTIGACIÓN Y ARCHIVOS:
“Declaración Cardenal Quarracino” (1994). SIGLA.
“Sexo y Revolución”, Fondo Marcelo
Ferreyra. CeDInCI.
“San Domino: la
mítica isla gay en Italia que Benito Mussolini no pudo controlar y se le fue de
las manos”.
En: Diario Clarín.
“Dios nos libre de
estos curas”
(2021). En: Moléculas Malucas. Ferreyra, M. E.
“Ci furono femmenelle
che piangevano, quando venimmo via dalle Tremiti” (1987). En:
Babilonia, 50, pp. 26–28.
“Gaytopía: cómo fue el proyecto
radical para tomar una localidad de California y crear una colonia LGBTQ”
(2021). En: Infobae. Esquivada, G.
ONE
Archives USC Libraries
“Homografías” (1999). Llamas, R. y
Vidarte, P.
“El Delta, Tigre” | Cinematic Short
Film (DJI Drone)” (2026). Dirección: Lucas Cordini.
“Fiestas, baños y
exilios”
(2019). Buenos Aires: Biblioteca Soy. Modarelli, A. y Rapisardi, F.
“Serie Domingo José
Frontera”.
Colección Tres Bocas. Archivo Nacional de la Memoria.
“Tres Bocas” (2022). Idea,
Investigación y Producción: Area LGBTIQ del Conti. Dir.: Agustina Comedi.
MORIRSE DE AMOR (ficción)
:: Perros
Argentina, El Salvador | El Tigre | 2026 | ficción | terror gay | 10,00’
Título original: “Perros” (Hounds)
Dirección: Ezequiel Rossi,
Facundo Salomón
Guión: Ezequiel Rossi
Edición: Francisco Zucal H
Fotografía: Ezequiel Rossi
Cámara: Ezequiel Rossi,
Facundo Salomón
Producción: Bray Díaz
Producción Ejecutiva: Ezequiel Rossi,
Facundo Salomón
Producción asociada: Maydeli Díaz, Fiore
Balbi.
Productora: Misil
Distribución: El Delirio Cine
Arte: Mateo
Alegre,Agustín Alegre
Corrección de Color: Francisco Zucal H
Maquillaje, FX y
vestuario:
Flor Góngora
Sonido: Jon Rust
Música
original: Francisco
Olivera
Reparto: Bray Díaz (Iván),
Faustino Vargas (Mati), Fiore Balbi (Chamana), Tomás Viola (el habitante),
Pampa (perro)
Sinopsis: Iván viaja hacia una isla desierta para
reencontrarse con su novio, pero la tragedia lo golpea. En busca de respuestas,
accede a un ritual con una chamana… y algo siniestro atraviesa el umbral.
BIO: EZEQUIEL ROSSI Y FACUNDO SALOMÓN
Ezequiel Rossi y Facundo Salomón son directores y
productores argentinos, y juntos tienen “Misil”, una productora argentina
que ofrece servicios audiovisuales para actores, actrices y marcas. Juntos
combinan una mirada autoral con una producción independiente focalizada en lo
actoral. Su cine nace del presente y apuesta por historias íntimas que cruzan
lo humano con lo técnico, lo artesanal con lo colectivo.
FILMOGRAFÍA (en codirección de Ezequiel Rossi y Facundo Salomón):
“Rosca” (corto comedia,
2026); “Cruce” (corto ficción,
2026); “Perros” (corto, terror
2026).
“La
Memoria de los Espejos”(2026), cortometraje de suspenso sobrenatural
protagonizado por Osvaldo Laport y Tomás Viola.
“Crisálida” (2026), largometraje
de ficción en postproducción, protagonizada por Mon Mazuela.
NOMBRE MUERTO (ficción)
:: Marquesina
Argentina | Santa Fe | 2025 | ficción | identidad trans | 9,54’
Título original:
“Marquesina”
Dirección: Sabrina
Carlotto
Guión: Pablo Ramos
Edición: Lautaro Rosa, Lupita
Garzón
Fotografía: Aluminé Gomitolo
Cámara: Cielo Martínez
Producción: Candela Córdoba
Asistente de
dirección:
Francisco Godoy Hernández
Producción
institucional: ISCAA Santa Fe
Arte: Agustín Centurión
Alegro
Sonido: Jerónimo Ramos
Microfonista: Cristhian Sturtz
Diseño gráfico: Lupita Garzón
Dirección de actores: Oriana Levatti
Reparto:
Laura
Gómez (Agustina, amiga), Yail Daiana Carlotto (Lorena), Juan Manuel Gruber
(Claudio, hijo), Paula Fernández (María, esposa), Nicolás Ferraro
Sinopsis: Lorena y su amiga
Agustina van juntas al velorio de un viejo conocido.
BIO: SABRINA ALEJANDRA CARLOTTO
Sabrina
Alejandra Carlotto
es una realizadora emergente que se forma como estudiante de Cine en el
Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales “Fernando Birri” (Santa Fe), adquiriendo una fuerte impronta de
realismo e identidad regional.
En su cortometraje de ficción “Marquesina” (2025), explora la tensión
dramática, la intimidad femenina y los rituales sociales en entornos
cotidianos.
Esta obra logró la Selección Oficial en la
séptima edición del FICER (Festival Internacional de Cine de Entre Ríos) y se
proyectó en la Sala Mayor del Centro Provincial de Convenciones en Paraná.
MORIRSE POR LA FAMA (ficción)
Título original: “El
show de Félix”
Dirección y guión:
Helena Brum
Edición: Tati Bastianelli
Cámara: Delfina Bárbara
Álvarez
Fotografía: Fiorella Moscetta
Producción: Valentín Pehuén Romaszko
Productora: Cítrica
Films
Producción
institucional: Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario (EPCTV)
Arte: Atina Martínez
Postproducción
sonido: Iñaki
Gonzáles Espejo
Música original: Sol Rojas, Martiniano
Valderrey
Coreografías: Maxu Muñoz Calderón,
Dulce Quimey
Vestuario: Valentina Sanabria
Maquillaje: Brunella
Ricci
Sonido: Natalia Iñiguez
Reparto:
Joaquín
Vozza (Félix Fortunato), Madre Laly Mostricia (Verónica Castillo), Inara Moreno
(Lola), Fausta Concha (Angélica),
Orly Miño (Catonga)
Bailarinas: Fiorella Palacio,
Mika Centurión, David Caminos, Valen Márquez, Julia Ceriotti, Maxu Muñoz
Calderón
Sinopsis:
"El Show de Félix" es un drama musical cuir que retrata las
múltiples facetas del universo de Félix, un joven transmasculino que sueña con
ser una estrella. En el escenario de sus sueños, nos sumergimos en su
inconsciente y lo vemos enfrentarse a su mayor temor: el rechazo.
Félix narra en primera persona la trágica
historia de su vida, guiándonos por los acontecimientos que lo llevaron hasta
su presente. Tras años de ocupar el centro de atención en su familia, reaparece
Lola, una antigua integrante de la casa, y lo que para todos es una alegre
sorpresa, para él significa una amenaza a su protagonismo.
La tensión se intensifica cuando Félix y Lola
deben participar juntos en un concurso de cabaret, llevando la rivalidad a su
punto culminante... o al menos eso es lo que Félix nos cuenta.
BIO: HELENA BRUN
Helena Brun, guionista y directora rosarina.
Helena mezcla sus pasiones de adolescencia,
la fotografía y la danza, y llega al cine, formándose en la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario.
Se desempeña como directora, guionista y directora de fotografía en sus
proyectos personales.
Directora del videoclip “Carrossel”, co-directora de “Nuna”
y de otras diversas obras de videodanza. Suele abordar temáticas como la
migración, les géneros y las corporalidades.
:: Eros (morir en el otro)
Argentina | Rosario, Mar del Plata | 2025 | animación 2D | romance gay | 2,00’
Título original:
“Eros (morir en el otro)”
Dirección y guión: Manuel Polleri
Animación: Florencia Tarallo
Arte y texturización: Dakota Lihuen
Rodríguez
Modelado, rigging y
animación adicional: Joaquín
Brandi
Títulos y modelado
adicional:
Malvina Satta
Producción y
asistencia de arte:
Zoe Margarita Olavarrieta
Productora
institucional: ENERC (Escuela
Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica), sedes Rosario y Mar
del Plata
Música original: Martín Heredia
Música adicional: Six Sex “Ahhhhhh”
Protagonistas: Lisandro, Francisco
Sinopsis: Francisco, en medio
de la multitud de una fiesta, comienza a caminar hacia Lisandro. Y,
boquiabierto, deja escapar desde su interior su espíritu vital: un humo azulado
engendrado en el corazón, que recorre la fiesta. Los ojos penetrantes de
Lisandro lo miran. En ese cruce de miradas, los espíritus vitales se buscan
hasta, finalmente, encontrarse. Se funden y generan un vínculo de energía que
los conecta.
Adaptación libre de un fragmento de “La Agonía del Eros” del filósofo Byung-Chul Han (Corea del Sur, 1959), ensayo biográfico que teoriza cómo en la sociedad actual de consumo, el narcisismo y la obsesión por el rendimiento destruyen nuestra capacidad de amar.
BIO: MANUEL POLLERI
Manuel Polleri (Mar del Plata, Argentina) está en su último año de
Animación 3D en la ENERC, y se formó también en Comunicación
Audiovisual en la Universidad Nacional de Mar del Plata (UNMDP).
Dirigió los cortometrajes “Esto no soy yo” y “EROS (morir en el otro)”, y produjo “Souvenir”, “Muñequita linda” y “Guiso”, seleccionados en festivales nacionales e internacionales
como “Bit Bang”, “Anima Latina” y
“Chilemonos”.
Con “Guiso”
ganó el primer premio en el festival “7SIFF”, y fundó “Guiso Producciones”, la primera productora estudiantil de cine de
Mar del Plata. Actualmente desarrolla “REWE”,
su cortometraje de graduación, sobre los rituales y la herencia.
AZUL CIELO (videoarte)
:: HANGAR
Argentina | 2026 | videoarte experimental | homoerotismo | 5,28’
Título original:
“Hangar”
Dirección: Joaquín Wall
Idea original: Wall & Yero
Film súper 8 revelado: Medano Lab
Film escaneo: Arcoiris Super 8
Música original: Yero
Reparto: Agustín Haedo, Jean
D, Franco, Lihue Nahuelpan, Yero, Joaquín Wall
Sinopsis: un grupo de
homosexuales lamen, estampan y envían sus fantasías eróticas mediante un
surreal correo postal. Filmada en ektachrome Super 8, la pieza es el resultado
de un voraginoso montaje donde el deseo circula como materia física.
BIO: JOAQUIN WALL
Joaquín
Wall (nació en La Plata, 1986, Argentina) es artista transmedia (A.T.A.M. /
U.N.A.), escultor (B.B.A. / U.N.L.P.), director de fotografía (C.P.F. /
S.I.C.A.) y artista de performance. Su obra, esencialmente híbrida y
experimental, se nutre de diversos medios, como la performance, la escultura,
la coreografía, el vídeo y la instalación.
En sus trabajos, los procesos performativos y
colaborativos se desarrollan en platós, galerías, teatros y espacios públicos,
cuestionando la frontera entre el arte y la vida, la propiedad y la cocreación,
y aportando nociones de empatía, interconexión, color, espontaneidad,
resistencia y adaptación.
Combinando acciones físicas, materiales,
oportunidades imprevistas y, por lo general, aquello que tiene a mano, Wall
construye entornos y situaciones que funcionan como espacios de encuentro tanto
para los participantes como para el público. A través de esta práctica,
investiga formas experimentales de crear un sentido de comunidad, unión y
rebeldía capaz de trascender o superar las diferencias culturales, los idiomas
y las construcciones sociales establecidas.
Filmografía: “Every cut is a lie” (corto documental), “Trans-Mision I – IV” (video instalación en cuatro etapas); “#emojidelmate” “Twist del Italpark”, “Isla Mujeres”, “107 faunos”; “Hormigas”, “Promesa feliz” (videoclips); “Previews”, “Media Nomadism”, “Juntos”, “Geo Sculpture”, “Boxes”, “Hangar” (videoarte).
EROS APLICADO (ficción)
:: A metros de distancia
Argentina | CABA | 2025 | ficción | aplicaciones de citas, gay | 88,05’
Título original: “A
metros de distancia”
Dirección y guión: Tadeo Pestaña Caro
(desinfectade)
Edición: Lucas Casolo
Fotografía: Joaquín Castro,
Andrés González
Producción: Malena Suárez
Producción ejecutiva: Tadeo Pestaña Caro,
Malena Suárez, Eugenia Gonzalía
Productora: Mesa Chica Cine
Arte: Anita Willis, Clara
Miani, Inti Patrón, Isabella Gómez Tendler
Sonido: Renzo Temporetti,
Fabián González
Postproducción
sonido:
Lucas Page, Francisco Nobile
Música original: Baltazar Oliver
Reparto: Max Suen (Santiago),
Jazmín Carballo (Karen), Martin Shanly (Luis), Esteban Kukurickza (J), Juan
Manuel Chazo (Fabián, jefe), Nicolás Rodríguez (Julián), Manuel Figuerero
(Simón), Débora Mishimoto (Lara Anaconda)
Sinopsis: la trama transcurre
a lo largo de una sola noche en la ciudad de Buenos Aires y sigue a Santiago,
un joven de 20 años que utiliza una aplicación de citas móviles en busca de
encuentros efímeros. El argumento explora el contraste entre la disponibilidad constante
de opciones afectivas y la persistente sensación de insatisfacción y
desconexión emocional que experimenta el personaje durante sus breves
interacciones.
Es la ópera
prima en largometraje del director salteño Tadeo Pestaña Caro.
BIO: TADEO PESTAÑA CARO
Tadeo
Pestaña Caro (Salta, 1995) es un cineasta argentino. Su trabajo explora lo íntimo
como territorio de extrañeza, indagando en la identidad, el deseo y las formas
contemporáneas del vínculo.
Su ópera prima “A metros de distancia”
(2025) tuvo su premiere internacional en BFI Flare Londres y fue adquirida para
distribución en Estados Unidos y Canadá.
Sus cortometrajes incluyen “Complejo
de algo” (Premio en Guayaquil) y “Este no es tiempo para
carnaval” (BAFICI, Huesca). También ha dirigido videoclips y piezas
audiovisuales para artistas, explorando cruces entre música e imagen. Es
cofundador de Mesa Chica Cine y
desarrolla los largometrajes “500K” y “Semblanza”.
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