sábado, 4 de mayo de 2024

INCLUXIVA 2024 CORTOS - GRILLA DE PROGRAMACIÓN - SINOPSIS - BIOS

 INCLUXIVA 2024 CORTOS

GRILLA DE PROGRAMACIÓN:

FICHAS CON SINOPSIS Y BIO

VIERNES 17 DE MAYO  //  20,30 HS.

FORO CULTURAL UNL  //  SALA SÁER

9 DE JULIO 2150  //  SANTA FE CAPITAL

 ENTRADA GRATUITA

Edad sugerida: contenidos adultos, mayores de 16 años


INVOCACIONES ATENDIDAS (VIDEOCLIP)

:: Ey Maricón

Argentina | CABA | 2023 | videoclip I convivencia social, identidades queer | 2,36 min.

Interprete: Chocolate Remix

Letra, música, interpretación y producción musical: Chocolate Remix (Romina Bernardo)

Dirección: Gonzalo Mitcoff

Idea: Chocolate Remix, Mora Destroya, Gonzalo Mitcoff

Edición y color: Chamitoz

Fotografía: Martina Scaricabarozzi

Cámara: Gonzalo Mitcoff

Asistente de cámara: Pablo Davila

Producción: Mora Destroya

Arte: Mauavenus

Grabación: Estudio Plutón

Mezcla: Lucas Romano

Masterización: Daniel Ovie

Asistencia coreográfica: Magui Downes

Reparto: Chocolate Remix, Fioreya, Kenny Bell, El Meinyu, Prince Michiru Tropiklaia, Jorge Thefs, Oscar Rodríguez, Diana Rodríguez, Maggi Persincola, Sofi Gorski, Mora Destroya, Vivi y Rabbit (crew Pequeño Bambi), Reina Margarita Romero, Fernando Brenner

Sinopsis: en un momento histórico en el que los discursos fascistas están en alza, este video filmado en el barrio de La Boca, residencia porteña de la artista tucumana, promueve la construcción de una comunidad sólida con aquellos que tenemos cerca.

La artista trabajó en colaboración con vecinos y varios artistas de la escena queer local, enfatizando la importancia de un intercambio respetuoso y amoroso en una sociedad donde la diversidad es celebrada, y en la que prevalecen la ternura, la alegría y la igualdad.

Filmado en las calles y el Bar Portuario del barrio porteño de La Boca.

CHOCOLATE REMIX

Chocolate Remix es el proyecto solista de reggaeton y rap latino de la MC y productora Romina Bernardo, a.k.a. Choco. Con letras perspicaces, la artista desafía estereotipos al abordar temas como la sexualidad, el género y diversas problemáticas sociales, políticas y culturales desde una perspectiva queer-transfeminista. Su estilo elocuente y directo se combina con sátira, humor y una expresión vehemente y festiva. Se desenvuelve con versatilidad sobre reggaetón y fusiona una variedad de estilos como dembow, funk brasilero, house o RKT, entre otros, para transmitir un mensaje crítico y reflexivo que invita a bailar y pensar al mismo tiempo.

 

:: Isaak

Argentina | CABA | 2023 | videoclip | terror queer | 3,27 min.

Intérprete, letra y música: Dease

Dirección: Agustín Cibeira, Tadeo Pestaña Caro

Fotografía: Santiago Galafassi, Lourdes Sanz

Cámara y color: Tadeo Pestaña Caro

Edición: Tadeo Pestaña Caro, Agustín Cibeira

Producción video: María Caparrós

Producción musical: Martín Pomares, Dease

Asistente de dirección: Jesús Castelli Azpiroz

Arte: Ana Willis; Tomás López; Camila Criscione

Foto fija: Nahuel Pucheta

VFX: Carolina Diez

Diseño gráfico: Damian Ancherama 

Mix y mastering: Martin Pomares

Reparto: Dease; Vladimir García; Helena Álvarez Moreno; Josefina Sanvitale

Sinopsis: bajo el alter ego de Dease, el cantante y compositor argentino Francisco Baccega edita su primer álbum solista, “Anfis | Bena”. “Isaak” es el primer sencillo y corte de difusión del mismo que cuenta con un videoclip en su narrativa.

En 2023, Dease lanzó su primer álbum “ANFIS |BENA” (compuesto de catorce canciones), en el que profesa un sentimiento de extranjería para con el mundo externo.  Mediante la antítesis propuesta desde su personalidad, advierte una amplia combinación de sonidos que se centran, no sólo en la constatación de un estilo musical propio, sino también en la consumación de un universo artístico concreto, portado de lógicas y preceptos inherentes al lenguaje vívido de sus sentidos.

DEASE

Francisco Baccega (24 años) es compositor, actor, poeta y modelo, acciona en la escena porteña bajo el pseudónimo de Dease. Ha tocado como soporte de “Ella es tan cargosa”, “La Mississippi” y “Los Muchachos de la Secta”; compartió escenario en un homenaje a David Bowie junto a Sergio Rotman; tocó en el festival de música under “Satori”, en Ituzaingó; fue telonero de Benito Cerati.

El videoclip “Isaak” fue financiado por una beca “CREACIÓN” del Fondo Nacional de las Artes, obtenida en 2022.

AGUSTÍN CIBEIRA

Agustín Cibeira nació en 1997 y se crió en Capital Federal. Estudió en la Universidad del Cine de Buenos Aires y se formó como fotógrafo autodidacta. Dirigió diversos trabajados audiovisuales en colaboración con Dease, entre ellos el video musical de “Isaak” (2022) “Lascivia” (2021)” y una live Session de cuatro temas en “Romaphonic”. Hizo dos fashion films “How to disappear” (2019) que fue estrenado en Girls in film y “Fantasía oriental” (2019) publicado en Fashion Grunge. Dirigió dos cortometrajes, “Suspensión” (2018) y “La ofrenda” (2023).

 TADEO PESTAÑA CARO

Tadeo Pestaña Caro nació en 1995 y se crió en la provincia de Salta. Estudió en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Dirigió los cortometrajes “Vodka” (2018), “Complejo de Algo” (2023) y el largometraje “A metros de distancia” (2024).

 

:: Invócame

Argentina | CABA | 2023 | videoclip | erotismo e identidades queer | 6,12 min.

Interprete: Fifí Real (Fifí Tango)

Letra y Producción: Fifí Real 

Dirección y edición: Julián Merlo 

Producción musical: Emanuel Manso

Sinopsis: videoclip del simple “Invócame” del EP “Post cringe”. En honor a la performer drag Le Brujx (1985-2019). 

La salida es colectiva, gracias por el apoyo y la creación colectiva de esta hermosa crew.

FIFI REAL

FIFI REAL, también conocida como FIFI TANGO, es una artista trans no binaria de las fronteras de Argentina, Brasil y Paraguay, actualmente radicada en Buenos Aires. Durante la última década, ha construido su carrera como una cantante de Tango queer reconocida internacionalmente. En Noviembre de 2023 lanzó su álbum debut technopop, "Post Cringe", sobre el proceso de transición, duelo y renacimiento. 

Artista transfronteriza, su historia familiar se teje entre Brasil, Paraguay y Argentina, tal como ocurre con la multiplicidad de su identidad. Artivista por los derechos de la disidencia sexual y de género, performea, dirige y produce espectáculos que cruzan las luchas del colectivo LGBTIQ+ con la música popular.

 

PAR DE TERNURAS (ANIMACIÓN)

::  Estic bé, mamá (Estoy bien, mamá)

España | Valencia | 2022 | animación 2D salida del closet, pareja lésbica | 5,25 min.

Dirección, guión y animación: José Manuel (Josema) Palenzuela

Supervisor de animación: Mateo Aguilella

Producción: Pepa Sastre, Astrid Fedel, Juan F. Ruvira

Productora: Incomedia

Colaboraciones: Universitat Politécnica de Valencia, Plató de Cinema, Instituto Valenciano de Cultura

Arte: Dana Benso, Marina Abad

Voz: Isabel Martí  (personaje protagónico, Blanca)

Sonido: Sergio Bohorquez

Música: Sara Galiana

Sinopsis extensa: Blanca, es una joven ilustradora que acaba de independizarse, y su vida es un desastre. Pero cuando su madre la bombardea de preguntas, Blanca prefiere disfrazar la realidad para no preocuparla. En las paredes de su casa, inventa una vida ilusoria, dibujada a tamaño real. La historia se narra a partir de los mensajes telefónicos y de las fotos compartidas entre madre e hija. Pero al otro lado de la cámara del móvil, Áurea su pareja, observa las mentiras tejiéndose alrededor de su relación.

JOSÉ MANUEL (JOSEMA) PALENZUELA

Josema Palenzuela (Valencia - 1993) es un ilustrador freelance valenciano apasionado por la narrativa secuencial. Formado en el grado de Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia, después de pasar por la Escuela de Dibujo Gaia y Teselas Centre d’Art. Ha colaborado realizando animaciones, storyboards, compositing en diversos proyectos audiovisuales como “El mundo de Pau” (Trivisión, S.L) o “El Amanecer del cine en China” (Summer Films, S.L).

Actualmente trabaja en la producción y en el desarrollo de las secciones animadas del documental "Sonic Fantasy" que cubre la vida y trayectoria del productor musical Bruce Sweiden, cinco veces galardonado del premio Grammy.

En el sector editorial, Josema ha participado en la producción del Magazine LGBT de Edicions Anònimes. También colaboró en la publicación del cómic "Nuestra voz" (Conselleria de Igualdad y Políticas Inclusivas, 2019), que acerca el conocimiento de la Ley de protección al menor a niños y adolescentes.

 

:: Franceska


España | Madrid | 2021 | animación 3D | terror queer | 7,29 min.

Dirección: Alberto Cano

Guión: Alberto Cano Rodríguez, David Alonso Pérez

Producción: Nicolas Matji

Productora: Lightbox Academy S.L.

Arte: Óscar Martín

Sonido: Iberian Media

Música: Ezequiel Navarrete

Intérpretes: Claudio Serrano

Sinopsis: la fría noche se cierne sobre el viejo castillo de los Frankenstein. Víctor, el científico dispuesto a desafiar a la mismísima ciencia se dispone a realizar su plan más ambicioso: devolver a la vida a su admirada Franceska. Con la colaboración, o no, de Igor, su inestimable y enamorado ayudante; Víctor se enfrentará al mayor reto de su carrera.

 ALBERTO CANO

Alberto Cano es artista 3D y guionista. Se formó como técnico en infografía en diferentes escuelas de Artes Digitales y realizó un Máster de guión con Pedro Loeb.

Ha trabajado en empresas como Popular TV, Dolmen Digital, Virtual Toys, Catmandú/Jempsa o Lightbox Animation Studios.

Ha participado en largometrajes de animación como “Las Aventuras de Tadeo Jones”, “Futbolín”, “Atrapa la Bandera”, “Tadeo Jones 2” y “Tadeo Jones 3”.

En la actualidad es profesor en el área 3D de Lightbox Academy.

  

GLAMOUR RESISTENTE (FICCIÓN)

::  El show debe continuar

Argentina | CABA | 2023 | ficción | homofobia | 2,30 min. 

Dirección, guión, producción, edición, sonido y color: Santiago Hurtado Toledo

Fotografía: Alan Legnini

Producción: Universidad del Cine

Reparto: Franco Micheltorena (Marcos/Morgana), Sofía Cineo (asistente); Ezequiel Trajtenberg, Santiago Hurtado T. (acosadores)

Sinopsis: Marcos, luego de ser acosado y golpeado, llega con prisa al camerino de su trabajo donde tiene que transformarse en Morgana ya que tiene un show que dar.´

SANTIAGO HURTADO TOLEDO

Santiago Hurtado ToledoNació en Beni, Bolivia el 27 de noviembre de 1999. En 2021 empieza su carrera trabajando como asistente del director Boliviano "Rodrigo Bellott". En 2022 se muda a la ciudad de Buenos Aires para empezar sus estudios de dirección cinematográfica en la Universidad del Cine "FUC". En su primer año de universidad realiza su primer corto "El show debe continuar" el cual se estrena en Burgos, España en Mayo de 2023 y compite en la categoría de corto argentino en el Festival Internacional de cine LGBT+ de Buenos Aires "Asterisco" en Octubre del mismo año.

Actualmente se encuentra en la postproducción de su primer mediometraje SADO.


::  El dance-off

Argentina | Chascomús | 2023 | ficción | arte queer | 13,00 min.


Dirección y guión: Nicolás Keller Sarmiento

Fotografía: Naicol Perren

Edición: Rocío Eliges

Producción: Nicolás Keller Sarmiento

Producción ejecutiva: Manuela García

Distribución: Films to Festivals, Kinoglaz Distribución

Arte: Carla Difero

Sonido: Martín Galimany

Música original: Yerba “Es3”, Sophie Oliver “Toxic”

Reparto: Valentín Gerez (Ernesto), Nicolás Keller Sarmiento (Ruby), Santiago Cortés, Gabriela Carina Polli

Sinopsis: en una estación de servicio perdida en las afueras de un pueblo rural, un niñe queer, Ernesto, sueña con ser bailarín. Un sueño inconcebible para ‘hombres de verdad’. Pero gracias a su encuentro mágico con una drag queen desolada, Ernesto descubre el coraje para hacer de sus sueños una realidad.

NICOLÁS KELLER SARMIENTO

Nicolas Keller Sarmiento es un creador queer y católico proveniente de Buenos Aires. Establecido en Los Ángeles, Nicolás ascendió en su trabajo de Clark Kent como representante de actores, pero siempre mantuvo viva su labor de Superman: la de escribir, dirigir y actuar. Recientemente fue parte del grupo de escritores que desarrolló la serie “Paradise Lost”, el drama gótico de Paramount+. Sus intereses gravitan hacia las narrativas de los desplazados, los choques de culturas, y el teatro del pertenecer.

  

 MUJERES DESPIERTAS (FICCIÓN)

 ::  Despierta

España | Madrid | 2023 | ficción | pareja bisexual femenina | 11,50 min.

Dirección: Cecilia Gessa

Guión: Bea Poey

Fotografía: Anna Albi

Edición: Asia Santamaría

Ayudante dirección: Jairo González

Producción: Cecilia Gessa

Productoras: Gessas Producciones, Amca Producciones

Distribución: Selected Films

Arte: Cecilia Gessa

Sonido: Rubén Carregal

Música: Isabel Royán

Reparto: Eulàlia Ramón, Mónica Bardem

Sinopsis: María y Ana son amantes. Juntas y tras muchos años con sus maridos han descubierto juntas la bisexualidad. Ana es una mujer más conservadora, no se atreve a dar el paso definitivo… mientras que, María, sigue sufriendo al tener que compartir a la mujer que ama.

CECILIA GESSA

Cecilia Gessa es directora, guionista y productora de cine y teatro española reconocida por sus proyectos de temática social, centrados principalmente en la violencia de género, el acoso escolar y el movimiento LGTBI.

En 2022, fue galardonada con el Premio "Linda Chacón" en reconocimiento a su trabajo profesional como productora y directora en el mundo del cine. Al año siguiente, en 2023, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y Greenpeace le otorgaron el Premio Rayo Verde por su compromiso con los valores medioambientales y sociales. Además, la asociación MUM (Mujeres Unidas contra el Maltrato) reconoció a Cecilia Gessa por su defensa de la igualdad de género y la erradicación de la violencia contra las mujeres a través de su filmografía.

Cecilia también recibió el Premio Dafne al Mejor Proyecto Social en 2023 por su trabajo en "Princesa" en el Festival Lloret Negre.

 

::  Talcahuano

Argentina | CABA | 2021 | ficción | maternidad lésbica | 13,46 min.

Dirección y guión: Ramiro Velasco

Fotografía: Milagros Chaín

Edición: Ramiro Velasco

Productoras: El Delirio Cine, MGK,  Eso que se mueve producciones.

Distribución: El Delirio Cine

Arte: Julia Cohen Ribeiro

Sonido: Gonzalo Imanol del Peón, Martín Galimany

Música: Martín Morita, Manu Caizza

Reparto: Verónica Mayorga (María Luz), Ayelén Tenenbaum (Noelia), Sofía Lanaro (Celina), Matías Dinardo (Gonzalo)

Sinopsis: sábado por la tarde. La antigua casa familiar parece haberse detenido en el tiempo. Reunidos allí, María Luz, Noelia y Gonzalo atraviesan el duelo por la reciente muerte de su madre, intentando apropiarse y deshacerse de recuerdos y cosas materiales. Discuten, planifican y dividen tratando de ponerle valor a los sentimientos y enfrentándose al prejuicio que siempre reinó en la vivienda.

RAMIRO VELASCO

Ramiro Velasco (Buenos Aires, Argentina, 17/06/1986): Director y productor de cine. Activista LGBT+. Fundador de su productora y distribuidora EL DELIRIO CINE.

Director y guionista de los cortometrajes “Talcahuano” (2021), “Amigos de esperma” (2019; Cine.ar), la serie “Temporada baja” (Desarrollo) y el largometraje “Familia por encargo” (Desarrollo). Distribuye los cortometrajes “La visita” (2022; Bafici) y “Pensadero” (2022). Montajista de “Callcenter” (2019) y “Sapos” (2020).

 

::  Complejo de algo

Argentina | CABA | 2023 | ficción | romance bisexual femenino | 14,08 min.

Dirección: Tadeo Pestaña Caro, Rita Hostt

Guión: Rita Hostt

Fotografía y cámara: Cristian Bidone

Edición: Carla Giuliani

Asistente de dirección: Sofía Hansen

Producción: Pipi Galeano

Arte: Ludmila Michia

Postproducción de Sonido: Lucas Tartaglia

Música: Tincho Brass

Diseño gráfico: Cartoon Marica

Reparto: Rita Hostt, Nuria Wassaf, Coni Marino, Ale Granado

Sinopsis: Lola y Verónica son estudiantes de psicología. Después de una clase de filosofía, Verónica, enamorada de su profesora, tiene una revelación: le gustan las señoras. El descubrimiento de la génesis de sus tendencias la lleva a preguntarse qué hacer con la imposibilidad de concretar sus deseos amorosos, por lo que acude a Charlie, su peluquero. Verónica descubre que hay alguien con más disposición. ¿Quién será?

RITA HOSTT

Rita Hostt es una actriz, guionista y directora de Buenos Aires, estudió en la Universidad Nacional de Artes. Además de su trabajo como actriz en teatro y cine, produjo y protagonizó cortometrajes como “Manual Para la Diva Contemporánea” (2022) y “Screwing Delia” (2023) de manera amateur. “Complejo de Algo” es su primer cortometraje profesional y actualmente se encuentra en pre-producción de su primer Largometraje, “Dame unos Años” y la producción de su obra de teatro, “La Muerte del Caballo Azul”, a estrenar en Buenos Aires en Agosto del 2024. 

TADEO PESTAÑA CARO

Tadeo Pestaña Caro nació en 1995 y se crió en la provincia de Salta en el norte de Argentina. En 2014 empezó sus estudios en la Universidad del Cine donde produjo diversos cortometrajes como “Licuar la Nada” (BAFICI y CurtaCinema en 2017), “Kharon” (London LiftOff2017). Como director realizó videos musicales para Feli Colina, Agua Florida y La Femme D’Argent. Actualmente es productor de contenidos para el grupo Pinta y se encuentra en la postproducción de su ópera prima "@seth".

  

UN REFUGIO PLACENTERO (DOCUFICCIÓN)

::  Nadie se enamora en un cine porno

Argentina | Mar del Plata | 2023 | docuficción | homoerotismo | 8,05 min.

Dirección y guión: Varinia Perusín Failla

Fotografía: Valentín Salvo

Edición: Rodrigo Vega Laffranconi

Producción: Santiago Medina

Productora institucional: Universidad Nacional de Mar del Plata

Arte: Lucas Salerno

Sonido: Lucas Salerno

Música original: Guido Marco, Pablo Spaltro

Reparto: Daniel La Rosa, Leandro Oteiza, Daniel Oviedo

Sinopsis: H es un hombre adulto que frecuentó gran parte de su vida los cines porno de Mar de Plata. Luego de una experiencia transformadora reconsidera su forma de vincularse en la sociedad.

VARINIA PERUSIN BIO DIRECTORA

Varinia Perusin nació en Mar del Plata en 1996. Recibida de la Tecnicatura en Comunicación Audiovisual por la Universidad Nacional de Mar del Plata, actualmente se encuentra dirigiendo distintos tipos de proyectos y empezando a combinar el cine con las visuales para shows en vivo. Codirigió el corto "Mi muy querida", seleccionado en el Festival 7siff 2023.

  

COMPETENCIA DE DESEOS (VIDEOARTE)

 ::  Golpea mi corazón

Argentina | CABA | 2023 | videoarte experimental | homoerotismo | 2,38 min.

Dirección, guión, edición y producción: Lucía López Vespa

Sonido, música  original y mezcla: Juan Cruz Vardy Sabaté

Sinopsis: basado en el famoso Sagrado Soneto  XIV de John Donne (1613), la obra realiza una exploración en clave homoerótica de la violencia y la religión cristiana.

LUCÍA LÓPEZ VESPA

Lucía López Vespa nació en Buenos Aires en 1992. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, donde se graduó como guionista. Es docente de Escrituras Audiovisuales 3 y 4 en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA, de Géneros y Estilos Audiovisuales 1 y 4 en la Licenciatura de Artes Audiovisuales de la UNA y de Historia del Cine 3 en la ENERC.

Se desempeñó como guionista de documentales, cortometrajes de ficción y videojuegos. Actualmente cursa la Licenciatura en Comunicación Audiovisual de la UNSAM y conduce el podcast Cinéfilas Argentinas.

 

::  Boxes

Argentina | La Plata | 2023 | videoarte experimental | homoerotismo | 2,08 min.

Dirección y guión: Wall & Yero

Sonido: Joaquín Wall

Escaneado: Arcoiris Super 8

Sinopsis: un joven recupera su colección de autos rojos para darse cuenta que la escala de sus fantasías han cambiado.

WALL & YERO

Joaquín Wall y Yero conforman un dúo de experimentación fílmica y editorial con base en La Plata, Argentina. El núcleo de su práctica se nutre del homoerotismo y la museología íntima.

JOAQUÍN WALL

Joaquín Wall (La Plata, 1986) es Artista Transmedia (A.T.A.M/U.N.A.), Escultor (B.B.A./U.N.L.P.), Director de Fotografía (C.P.F./S.I.C.A.) y Performer. Su trabajo, esencialmente híbrido y experimental, se basa en una variedad de medios, que incluyen performance, escultura, coreografía, video e instalación.

En sus obras, los procesos performativos y colaborativos tienen lugar en decorados, galerías, teatros y espacios públicos, cuestionando la frontera entre arte y vida, propiedad y cocreación, aportando nociones de empatía, interconexión, color, espontaneidad, resistencia y adaptación.


HA(SER) IDENTIDAD (DOCUMENTAL)

::  El arte de ser

España | Irún, Gipuzkoa | 2022 | documental biográfico | trans masculino | 10,25 min.

Dirección, guión y producción: Sereia Lazcanotegui

Edición, sonido, cámara: Sereia Lazcanotegui

Testimonios: Ekaitz Torreblanca, Gurutze Jauregui (madre), Luis Torreblanca (padre), Eider Manzanares (novia), Iban Torreblanca

Sinopsis: Ekaitz Torreblanca, chico trans de 20 años en su proceso de descubrimiento, sus primeros meses en hormonas, las dudas de su familia, el rechazo social y su reciente mastectomía.

SEREIA LAZCANOTEGUI

Sereia Lazcanotegui es una directora de 23 años, que tras finalizar sus estudios audiovisuales universitarios trata de encontrar su voz. Su pasión se encuentra en las historias "incómodas" esas que no todo el mundo escucha o cuenta. Su ópera prima, “Tiene tu sonrisa”, sobre el suicidio, atesta de ejemplo. Ahora emprende un viaje para descubrir nuevas historias, difíciles de contar pero siempre necesarias.

 

TRANSAS FRONTERIZAS (DOCUMENTAL)

::  Transa y fronteira ensaio sobre imágenes sidosas

Argentina, Brasil | Puerto Iguazú, Foz de Iguazú | 2023 | documental biográfico | vih | 12,20 min.

Dirección, guión y producción: Nico Luna

Fotografía: Nico Luna, John Alexander Velásquez

Edición: John Alexander Velásquez

Sonido: Victor Hugo de Sousa Leite

Archivo personal: Nico Luna, John Alexander Velásquez

Material de archivo: fragmentos de “Loco Afán” y “Crónicas de sidario” de Pedro Lemebel; “Sexo y Revolución” de Ernesto Ardito, “Habeas Corpus” de Jorge Luis Acha.

Sinopsis: vivir con VIH en la triple frontera, viajar, colocar el cuerpo frente a cámara como un gesto político. Es una búsqueda y una escritura, con archivos de diversos formatos, sobre la vivencia de VIH en la frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay.

NICO LUNA

Nico Luna, nació en el conurbano bonaerense, es estudiante de Cine y Audiovisual (UNILA, Brasil); programa y produce “ARDER” en la frontera, muestra de cine cuir latinoamericano que tuvo su 2da edición en mayo de 2023 (Iguazú y Foz) y acompañó a  producciones audiovisuales de temática queer/lgbtiq, en el área de producción y asistencia de dirección.

Es miembro del programa PET, conexiones de Saberes en el Área de Extensión e Investigación (Brasil)

Trabajó en “Territorio Cine” (Buenos Aires),  experiencia de cine comunitario realizado en la villa 31, que ganó el primer premio en la categoría cortometraje del Festival Latinoamericano Soñar soñar (2021), entre otras cosas asiste a artistas visuales.

 

 



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