QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL 2015
SÁBADO 29 DE AGOSTO
Auditorio ATE
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Caprichos
VIDEOCLIPS
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Lula
Argentina | 2012 | videoclip lésbico, bisexual |
3,22’
Intérprete: Pat Morita de
Nadie
Dirección: Henry
Rodríguez Ortiz
Productora:
La
Gorda Films
Sinopsis: la canción “Lula” no es una historia autobiográfica. Es la historia de una
amiga que se fue de vacaciones siendo heterosexual y volvió siendo torta.
Escribí el tema en tres minutos hablando con ella, con el bar cerrado, me pintó
ésa. Después se enojó conmigo porque dice que se sintió muy expuesta.(…) A la
canción “Lula” me la edité sola en casa, sola con mi guitarra. Cuando escuchan
esa canción todo el mundo me pregunta: ¿Sos torta Pat?
Fragmento del
reportaje a Pat Morita de Nadie titulado “La extraña de pelo largo”, publicado
en el suplemento “Soy”, del diario Página 12 de Buenos Aires (30-05-14).
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Mover tu cama
Argentina | 2014 | videoclip lésbico | 3,51’
Intérprete: Valeria Gastaldi
Dirección:
Agustina Tafet
Producción artística: Facundo Pereyra
y Nicolás García
Sinopsis: la cantante argentina Valeria Gastaldi (ex integrante del
grupo Bandana) interpreta el single
titulado “Mover tu cama” de su
tercer álbum como solista "Mirame de cerca".
En el
videoclip, la actriz Sofía Gala
Castiglione tiene una participación especial personificando a una boxeadora
que se enfrenta en el ring a la cantante, en un combate con mucha sensualidad.
El video fue filmado en un Club de
Boxeo ubicado en el barrio de Villa Urquiza, Buenos Aires.
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Bien warrior (Bien
guerrera)
Argentina | 2015 | videoclip lésbico | 3,47’
Intérprete: Miss Bolivia
Sinopsis: videoclip de Miss Bolivia para la canción “Bien
Warrior”.
MISS BOLIVIA
Paz Ferreyra (con el seudónimo de artístico de Miss Bolivia) revolucionó la canción
argentina en los últimos años, dejando atrás su trabajo de psicóloga y
productora de televisión.
“Miss Bolivia” es el proyecto musical donde Paz Ferreyra fusiona como cantante, dj
y productora los ritmos de cumbia, dancehall, hip hop y reggae, proponiendo una
nueva estética sonora que combina la frescura y provocación de lo digital con
la potencia de los ritmos y elementos originarios.
Paz Ferreyra tiene una impronta particular.
Desde su estética hasta en sus letras deja ver una personalidad fuerte,
combativa y luchadora. Sin embargo, también tiene un perfil casero, familiar y
de barrio.
Sobre la
elección de su seudónimo artístico “Mis
Bolivia” dice: “en principio yo vivía en la calle Bolivia —cuando empecé a
hacer los temas del proyecto— y es lo primero que me bajó, que tenía por
proximidad. Se trataba en ese momento de un estilo bastante callejero y urbano
entonces apropiarme del nombre de la calle me pareció que estaba bueno. Por
otro lado, a posteriori, me fue pasando que muchos cantantes del estilo
utilizaban como prefijos del inglés como: miss, mister, mc, lady. Todos
prefijos denotados del inglés que conllevan estatus.
Entonces, me
pareció atinado hacerle un giro a esa importación indiscriminada de la palabra
imperialista y anclarla con un sentido mucho más representativa como es la
palabra Bolivia, que para mí tiene muchísima fuerza y además denota lo que es
un pueblo revolucionario y potente y bien sudamericano.”
Extracto de la
entrevista titulada “Miss Bolivia y el
ejercicio de transformar el veneno en medicina”.
Escrita por Leandro Duarte y publicada en la
revista digital PLANDMAG, el 20 de
noviembre de 2013.
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Ni una menos
Argentina | 2015 | videoclip queer | 1,26’
Intérprete: Chocolate Remix (Romina Bernardo + Belén
Bobadilla)
Producción:
Romina Bernardo
Sinopsis: canción cuyo título se relaciona a la
consigna “Ni una menos”, convocante
a la multitudinaria marcha de protesta en contra de la violencia de género que
se dio en muchas ciudades de Argentina, Chile y Uruguay el pasado 3 de junio de
2015. Acciones donde se sumó el activismo LGBTIQ, haciendo una explicita
extensión del concepto de “violencia genérica” a las mujeres lesbianas, bisexuales
y trans.
CHOCOLATE REMIX
“Chocolate Remix” es un grupo
de reggaetón femenino radicado en la Ciudad de Buenos Aires, encabezado por
Romina Bernardo (San Miguel de Tucumán) alias Chocolate. Romina es cantante,
compositora y productora; actualmente la acompaña Belén Bobadilla (Formosa)
quien además de bailarina y coreógrafa es percusionista en los shows
instrumentales.
La fundación
de este proyecto musical sienta sus bases en la necesidad de criticar el
contenido machista del reggaeton y resignificarlo utilizando su misma lógica
musical, creando un nuevo concepto denominado “Lesbian Reggaeton”, en donde una mujer lesbiana satiriza al macho
reggaetonero, y aprovechando este estilo caracterizado por un fuerte contenido
sexual, se apropia de él para recrearlo en clave queer y abordar temas tabúes
sobre placer femenino, la sexualidad y denunciar además diversas temáticas que
frecuentemente afectan al colectivo femenino y LGTB como la discriminación, la
censura y la violencia a través de sus letras.
“Chocolate
Remix” tiene en este corto tiempo aceptación no sólo en Argentina sino
alrededor del mundo, con una fuerte cantidad de seguidorxs en España, México,
Colombia y Perú; además de otros países de no habla hispana.
Información más amplia en la Fan Page
de “Chocolate Remix” en Facebook:
https://www.facebook.com/chocolatereggaeton/info?tab=page_info
SPAM
CARTOON – CUESTIONES ANIMADAS (I)
:: Homophobia: gay blood (Homofobia: sangre gay)
Portugal | 2009 | animación gay| 0,29’
Dirección,
dibujos y animación: André Carrilho
Guión: Spam
Cartoon
Producción: João Paulo Cotrim, André Carrilho
Productora:
Spam Cartoon
Diseño
de sonido: José Condeixa
Sinopsis: la donación de sangre vista bajo los ojos del
prejuicio médico y los ya descartados “grupos de riesgo”.
:: Pope Clown
(Pa-payaso)
Portugal | 2009 | animación | 0,35’
Dirección y
dibujos: João Fazenda
Animación: Ana Nunes
Guión: Spam
Cartoon
Producción: João Paulo Cotrim, André Carrilho.
Productora:
Spam Cartoon
Diseño de sonido: José Condeixa
Sinopsis: ideas entretenidas del Papa sobre uso del condón.
SPAM CARTOON
Spam Cartoon es una nueva raza de humor gráfico: animaciones muy cortas que
satirizan sobre diferentes temas, política, estrellas, rencores, atmósferas,
catástrofes y, quién sabe, ex novias.
Estas animaciones conceptuales son creadas
por André Carrilho y João Paulo Cotrim
junto a Cristina Sampaio (dibujos), João Fazenda (dibujos) y José Condeixa (sonido).
André Carrilho (Amadora, 1974) es ilustrador, diseñador gráfico, animador y
caricaturista, trabaja con algunas de las más importantes publicaciones
portuguesas e internacionales (The New York Times, Word, Vanity Fair, The
Independent on Sunday, NZZ am Sonntag y Diário de Notícias).
João Paulo Cotrim (Lisboa, 1965) es un escritor y guionista,
así como investigador (en el área de dibujos animados, Ilustración y cómics).
Cristina Sampaio (Lisboa, 1960) es ilustradora y caricaturista
en varios diarios y revistas portugueses e internacionales (Público, Expresso,
Diário de Notícias, Courrier International, Kleine Zeitung, Puls Biznesu,
Boston Globe, Wall Street Journal y New York Times).
João Fazenda (Lisboa, 1979) es
ilustrador (Público, independiente), autor de libros de historietas y
director de cortometrajes animados. También ha participado en diversas
exposiciones colectivas e individuales en Portugal y en el extranjero.
José Condeixa (Lisboa, 1959) es compositor e intérprete (en el proyecto The Tasting Addiction, como solista, y junto al grupo de techno
experimental Belajam); además es
diseñador de sonido, produjo innumerables trabajos multimedia para publicidad,
videojuegos, exposiciones de arte, etc. Ha trabajado en la producción musical
para TV y películas de animación y composiciones musicales.
IOSHUA
– EN LOS BORDES DE LA MEMORIA (I)
:: Ioshua se re
zarpo
Argentina | 2013 | documental queer | 3,01’
Producción:
Ioshua
(Josué Marcos Belmonte)
Sinopsis: Vivir Como vive un pibe de barrio.
Llorar Como llora un pibe de barrio. Amar Como ama un pibe de barrio. Chuparla
Como la chupa un pibe de barrio. Entregar la cola Como la entrega un pibe de
barrio. Soñar Como sueña un pibe de barrio. Decir la verdad Como la dice un
pibe de barrio. Decirle en la cara todo lo que sentís Como lo siente un pibe de
barrio. Comerle la boca Como se la come un pibe de barrio. A él podés decirle
cualquier gilada Pero él no se engancha niai Porque la sabe re bien que "A
LA GILADA NI CABIDA".
El joven
artista gráfico, músico, poeta, editor y performer Ioshua (Josué Marcos
Belmonte) comenta sobre sí mismo: “soy Ioshua, vengo de Libertad, Merlo, en el
conurbano bonaerense, al oeste, donde está el agite.
Quizás, me ven
así y pensarán que es sólo una manera de parecer más extravagante, y para
algunx de nosotrxs, creemos que la vida es una perfomance constante, es un
esforzarse por representar un papel para esta sociedad, y que todo lo que te
rodea es solamente escenografía; todas las personas, todo el mundo puede ser tu
escenario, donde poder brillar, lucirte, ser genial y divertirte; y vivo de esa
manera, soy de esa manera.” (…)
“Para mí, la
belleza es estar vivo y esforzarse muchísimo por parecerse a esa obra que
querés hacer; yo soy mi propia obra, día a día, no tengo mejor lienzo que mi
propia piel, no tengo mejor papel que mi propia alma; o sea trato de ser mi
propio soporte, y ya que el arte es lo que me ha tocado en esta vida,
aparentemente, hasta ahora, quiero vivirla de la manera más plena posible. No
considero la vida si no soy yo mismo. Creo que quiero ser lo que soy y quiero
ser el monstruo más bello de este mundo. Porque al final del día, yo sé que vas
a adorarme.”
:: Ioshua entrevista
(02-02-2012)
Argentina | 2013 | documental queer | 5,06’
Cámara:
Juan Ignacio Rodríguez Delgado
Sinopsis: fragmento de una entrevista al joven
artista gráfico, músico, poeta, editor y performer Ioshua (Josué Marcos
Belmonte), realizada por el cineasta Juan
Ignacio Rodríguez Delgado, residente en el Reino Unido. Esta entrevista fue
incorporada al cortometraje “Ioshua,
Escaping from a shantytown closet”
(Ioshua, escapando del armario barrial).
IOSHUA (JOSUÉ MARCOS BELMONTE)
Josué Marcos Belmonte, Ioshua para sus amigxs,
compañerxs y lectorxs nació y se crió (hasta los 14 años cuando debió tomar a
la calle como su lugar) en la ciudad de Libertad, partido de Merlo, al oeste
del conurbano bonaerense.
Era poeta del conurbano profundo y gay, además perfomer, fanzinero, músico, periodista, y artista plástico/visual. Activista por la visibilización de la disidencia sexual y de género.
Como escritor villero luchó y enfrentó la violencia y el desprecio, con la
pluma como escudo y con su lengua como espada, se infiltró en la escena
literaria con la palabra del barrio.
Creó su propia editorial artesanal llamada “Wachodelacalle”, con la que publicó “Los sentimientos”, “Cumbia Gei”, “Kapo”, “En la noche” y “Malincho”.
“Cumbia Gei”, su obra más conocida, es un comic que en el que los pibes chorros roban
besos a otros chicos a punta de pistola.
Junto a la editorial “Milena
Caserola” sacó “Ioshua” y “Luz y Fuerza”, una antología de
poemas.
Con la editorial “Belleza y
Felicidad” publicó “Los Puto” y “Para Los Pibe”. En tanto “Es
la noche que brilla en tus ojos” salió a través de la editorial “Eloísa Cartonera”. Y “Narrativa gay bonaerense” por
editorial “El apagón”.
Por medio de la editorial “Nulú
Bonsai” publicó los libros “Eat my
ass”, “Jinetero”, “Tom's”, “Not dead”, “Pija Birra Faso”, “Tapir”, “Loma
hermosa” y “Clasismo homo”.
A su primera
gira nacional e internacional presentando “Los
sentimientos”, la bautizó “Para vos
wachín, ya no va a doler”.
Sus poemas,
cuentos y narrativa fueron publicados también en Chile, Paraguay y Brasil.
Fundó su
propio sello discográfico y editorial llamado “Deforme Records” y diagramó el arte de tapa de casi todos sus
discos.
También, realizó
muestras de obras plásticas, instalaciones, intervenciones urbanas con
graffitis y esténciles con eje en la diversidad sexual.
En el año
2008, produjo su primer ensayo
audiovisual titulado "1716".
Un experimento audiovisual con teléfono móvil, grabando elementos
idiosincráticos de su barrio y musicalizado tal collage con indie folk casero.
En febrero del 2012, el cineasta
argentino (residente en el Reino Unido) Juan
Ignacio Rodríguez Delgado, filma una entrevista con Ioshua, en la que se
basará a posteriori el cortometraje documental “Ioshua, escaping from a
shantytown closet” (Ioshua, escapando del armario barrial).
En el año 2014, desde su propia ciudad
de Libertad, Ioshua testimonia para un capítulo de “Salida de emergencia”, referido a la salida del closet en los
suburbios villeros y el matrimonio igualitario. Se trata de una serie
documental independiente sobre la vida de las personas de la diversidad sexual
en todo el país, dirigida y guionada por Mathieu
Orcel y Agustín Muñiz, que fue producida para el Canal Encuentro de la TV abierta argentina.
Hizo
videoclips documentales, desde las mismas escenas durante fiestas temáticas, de
intérpretes como Sebastián Matías
Oliveira, Sara Hebe, Paula Maffia.
Su última obra
fue “Yo no hice nada”, un libro
artesanal de dibujos centrado en la violencia institucional, específicamente
sobre el vínculo entre la policía y los pibes del barrio que Ioshua conocía
demasiado bien.
Tenía 37 años,
convivía con el virus de vih. Lo encontraron en la cama de su casa suburbana,
rodeado de sus dibujos y textos.
BLOGS
PERSONALES:
http://antidisenio.blogspot.com.ar/
http://antologialuzyfuerza.blogspot.com.ar/
http://clasismohomo.blogspot.com.ar/
http://cumbiagei-comic.blogspot.com.ar/
http://flogger-power.blogspot.com.ar/
http://fotosdeioshua.blogspot.com.ar/
http://ioshua-1716.blogspot.com.ar/
http://lapalabraamorsinlaletrar.blogspot.com.ar/
http://pijabirrafaso.blogspot.com.ar/
http://paravoswachin.blogspot.com.ar/
http://queerflow.blogspot.com.ar/
PÁGINAS
DE FACE BOOK:
Josué Marcos
Belmonte
Pija Birra y
Faso
Los
Sentimientos
ESTADO DE MALESTAR
::
Simón
España | 2013 |docuficción gay| 8,51’
Dirección: Cinthia Navarro
Guión: Mon Hermosa
Productora: Káskaras Producciones
Reparto: Antonio Velasco
Sinopsis: testimonio sobre la implacable persecución estatal a
las personas de la diversidad sexual, en los años 70 en España, durante el
franquismo.
Este cortometraje, a través de la
actuación de Antonio Velazco, documenta
la persecución sufrida por Simón Yagüe,
debido a su orientación sexual, quien fue encarcelado entre 1970 y 1971 en la
cárcel de Carabanchel, Madrid; mediante la aplicación de la Ley de Peligrosidad Social,
implementada a partir del año 1970.
Durante las
décadas previas, el franquismo persiguió y criminalizó a las personas de la
diversidad sexual, lxs disidentes ideológicos, lxs indigentes o cualquier otra
persona que resultase molesta para el régimen fascista a través de la Ley de Vagos y Maleantes (promulgada en
1954).
Ser gay en
España estuvo penalizado hasta el año 1978, delito que merecía la pena de
cárcel, la reclusión en campos de concentración y/o el tratamiento psiquiátrico
forzado, que en muchas ocasiones implicaba la práctica de electrochoques y
lobotomías.
ANTONIO VELASCO
Antonio Velasco es un actor formado en La
Guindalera Escena Abierta con el maestro de actores Juan Pastor. Se forma
también con profesores de la talla de José Carlos Plaza, Fernando
Urdiales, Will Keen, Ana Zamora, Vicente Fuentes, Féliz Sabroso,
Ana Vázquez de Castro, Andrés del Bosque, Jesús Esperanza, Chelo Cortés, Lidia
Otón.
Actualmente
ejerce como actor profesional tanto en el ámbito teatral (“La larga cena de
navidad”, “Escriba su nombre aquí”) y con su cía. Teatro de Poniente (“El
último vuelo de Saint- Exupéry”, “Secundario”, “El Quijote la historia
secreta”) como en el audiovisual, cine (“Me amarás sobre todas las cosas”,” El
comic”) y televisión (“Amar en tiempos revueltos”, “Gran reserva”), con la
máxima de que el TRABAJO, el ESFUERZO y un continuo APRENDIZAJE son los
referentes que debe seguir todo actor.
FEDERICO
CALABUIG – DOS MÁS TRES
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Oh my god!
España | 2011 | ficción gay | 2,00’
Dirección, guión,
edición y producción: Federico Calabuig
Distribuidora:
Mailuki Films
Reparto: Ciro Martínez, Nacho López Murria.
Sinopsis: La playa, dos amigos y una confesión
inesperada.
::
Tres en un cuarto
España | 2013 | ficción bisexual | 6,34’
Dirección, guión,
edición y producción: Federico Calabuig
Distribuidora:
Mailuki Films
Reparto: María Blesa Guigó,
Nacho López Murria, David Matarín.
Sinopsis: Dos pies. Cuatro pies. Seis pies. Ana
y Suso y Teo. Un ensayo. La pescadilla que se muerde la cola. Una duda: repetir
(o no).
FEDERICO CALABUIG RAMIREZ
Federico Calabuig (Valencia,
España, 1986) es guionista y director de cortometrajes como “Tres en un cuarto”, “Freud” y “Oh my God!”,
seleccionados en más de 150 festivales internacionales y contando con diversos
reconocimientos.
A principios
de 2015 ha estrenado sus nuevos cortometrajes, la comedia romántica “El efecto Barrymore” y “Barcelona/París (un amor)” un drama
rodado entre las dos ciudades. Además, trabaja como creativo audiovisual en
publicidad y ejerce de periodista, crítico de cine y escritor. El año pasado
realizó su primera incursión en el ámbito teatral con la pieza 'Low Cost Club'.
SIENTO
QUE TE RECUERDO
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Regaliz
España | 2014 | ficción queer | 5,40’
Dirección, guión y edición: Álvaro Aránguez
Fotografía:
Edu Collado
Reparto: Marta Castellote, Daniel Eusse y Marina Salas
Sinopsis: una tarta con las velas encendidas.
Tres "hermanas". Pero no es el cumpleaños de ninguna de las tres.
Cortometraje
ganador del premio Distribución en la XII Edición de Jameson Notodo Film Fest
de España.
:: I feel lost (Me siento perdidx)
España | 2012 | ficción queer | 13’
Dirección: Juan Manuel Aragón
Guión: Raúl Piretto
Producción: Juan Manuel
Aragón, Jesús Soria
Productora:
Mesa5 Producciones
Reparto: Guillermo Barrientos y Paloma Bloyd
Sinopsis: invadido por un profundo vacío
existencial tras ver el último capítulo de “Lost”,
Javier se ve atraído por una extraña fuerza que le impulsa cada vez más lejos
en un excitante viaje iniciático. Lo que empieza como un juego puede
terminar... como un juego.
JUAN
MANUEL ARAGÓN
Juan Manuel Aragón (Murcia.
España. 1976) es guionista (Factoría del Guión) y director de cine, además de
cofundador de Mesa5 Producciones en
el año 2008. Con este sello ha escrito y dirigido los siguientes cortometrajes:
“El Despido” (2014), “I Feel Lost” (2012) -en este corto el
guión es de Raúl Piretto-, “Peluquero
Futbolero” (2012), “Je Déteste” (2011),
“El Caballero de la Voz Ronca” (2009) y “Telemarketing Nation” (2008).
La otra gran
pasión de Juan Manuel Aragón es la radio, ha dirigido y realizado el programa
de cine “Érase Una Vez... El Cine” durante las temporadas 2005 – 2011. Este
programa ha sido reconocido con el premio “ACE Radio 2010” al mejor programa de
cine por su especial atención al mundo del cortometraje.”
LES
DESEOS SE CRUZAN
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El masaje
España | 2014 | ficción lésbica | 5,22’
Dirección,
guión, edición y producción: Rodrigo Canet Criado
Productora: Mediaclaqueta
Reparto:
Elisa Villalba, Elena Esparcia
Sinopsis: dos amigas tienen una cita que podría
ser muy especial.
RODRIGO CANET CRIADO
Rodrigo Canet Criado (España, 1982), formado en Producción Audiovisual, es guionista y
productor audiovisual integral a través de "MEDIACLAQUETA",
su pequeña productora independiente.
A la
actualidad, ha producido y dirigido 24 cortometrajes, varios de ellos
finalistas en diversos festivales españoles e internacionales; entre los cuales
dos cortometrajes además fueron ganadores en los Festivales de Siles (2013) y
Coria (2015).
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Separata
España | 2013 | ficción lésbica | 17,53’
Dirección
y guión: Miguel
Lafuente
Edición: Antonio Lava
Productora: Parandroid Films
Reparto: Mariu
Bárcena, Miguel Jiménez Ramos, Flora López, Antonia Payeras, Diego Landaluce,
Miguel Albertos y Javier Santiago.
Sinopsis: Marina está preparándose para un
casting en un momento drástico de su vida. Forzada por su entorno, deberá
plantearse tanto su vocación como su orientación sexual. La Separata que se
estudia, un texto mediocre y comercial, le ayudará a encontrarse a sí misma.
MIGUEL LAFUENTE
Miguel Lafuente es natural de Madrid y un
amante del séptimo arte. Comenzó su andadura cinematográfica en Nueva York,
donde rueda su primer cortometraje “Camera,
Guitar” (2009). Después de esta enriquecedora experiencia funda Parandroid Films para producir sus
propias películas y apoyar otros proyectos. Sus cortos “La mirada de las fotos” (2010), “Lo que quiero de ti” (2012) y “Separata”
(2013), además del primero, han recorrido festivales LGTB de todo el mundo.
:: Vecinas
España | 2012 | ficción lésbica | 15,14’
Dirección
y guión:
Eli Navarro
Edición y
montaje: Elvis Hernández
Producción: Eli Navarro
Productora: Producciones
Puntos Suspensivos, Leibo Producciones
Reparto:
Silvia
Acosta (Gloria), Mara Barros (Alicia), Esther Lara (Mamen), Marta Zubiría
(Paula).
Sinopsis: Mamen y Gloria han decidido dar un
paso más en su relación e irse a vivir juntas. Lo que no saben es que ésta
nueva vida en pareja les depara una sorpresa. Alicia y Paula son sus vecinas y
estas… tienen un plan.
ELI NAVARRO
Eli Navarro
(Jaén, 1983) guionista, realizadora, dramaturga española. Realiza la carrera de
Comunicación Audiovisual entre la Universidad de Málaga y la de Barcelona.
Tras cursar un
posgrado de Reportaje de Televisión comienza a trabajar como redactora para la
televisión autonómica de Andalucía.
Filmografía:
“A Oscuras” (2009), “Naranjas” (2010), “Mitades vacías” (2011), “Vecinas”
(2012), “Desparejados” (2013), “Nutrias Marinas” (2014), “Regalo de Navidad”
(2015)
Como asistente
de producción colaboró en la serie de televisión “Física o Química” (2010).
En teatro
estrena las obras “La Cena” (2013), “El Favor” (2014), “Nueva Vida” y llevó a
cabo su primer show de monólogos (2014).
En el 2015,
estrena un nuevo show de monólogos y el
microteatro “Las Chicas de Leo”.
Entre sus
próximos proyectos se encuentran “Karma” y “Miguel y Willy”, dos nuevos
microteatros, “El Favor (Versión extendida)” obra de teatro y los cortometrajes:
“El Juego”, “Inquilinos” y “Alfonso-Sofía”.
(BI)VENCIAS
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Iniciación a la fotografía
España | 2013 | ficción bisexual | 3,25’
Dirección
y guión: Nico Aguerre
Productora: La
Rueda films
Reparto:
Laura
Barba, Óscar Bosch, Pep Durán, Pedro Herreros
Sinopsis: una pareja interrumpe descaradamente un curso de
fotografía.
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Ese viernes (That
friday)
Argentina | 2013 | ficción bisexual | 9,14’
Dirección, guión y edición: Luciano Barreda
Productora: De
Local
Reparto:
Andrés
Giardello, Sebastián Suñe, Paula Farías.
Sinopsis: muy pocas veces sentimos, desde el
preciso instante en que abrimos los ojos, que el día será diferente. Eso me
pasó a mí ese viernes. Ahora ya nada será igual.
LUCIANO BARREDA
Es actor, director
y guionista argentino, forma parte de la productora de contenidos audiovisual “De Local” que genera “POPPER”, un espacio en la web
dedicado al humor bizarro.
CONEXIÓN
DIRECTA – ABURRES TEAM
:: La señal
España | 2010| ficción lésbica| 3,42’
Dirección
y guión:
Estibaliz Valiño, Eva Mateos
Edición
y cámara: Eva
Mateos
Dirección
artística: Estibaliz
Valiño
Productora:
Aburres Team
Reparto: Eva Guerrero (relevista 1), Eva
Mateos (ex novia), Nuria Pérez (relevista 2), Aiora Sedano (ladrona), Eider
Tellaetxe (ligona), Estibaliz Valiño
(Esti), Estibaliz Villa (hipocondríaca), Naiara Zamacona (caminante).
Sinopsis 2: Esti ha perdido su novia, su trabajo, lo ha perdido
absolutamente todo. Necesita un cambio, una señal que vuelva a encauzar su
vida. Nunca pensó que LA SEÑAL estaría tan cerca…
::
Desconexión
España | 2012| ficción lésbica| 5,48’
Dirección
y edición: Eva Mateos, Aurkene Ariza
Guión:
Aburres Team, Mikel Fuentes
Producción:
Ana Herrero
Productora:
Aburres Team
Reparto: Estibaliz Villa (Esti, la novia),
Estibaliz Valiño (Esti, la desocupada), Aiora Sedano (entrevistadora
despiadada); Maite Fombellida, Claudia García, Arantxa Blanco, Josune
Fernández, Luz Churruca (cuadrilla de raris amigas).
Sinopsis: Esti camina con rumbo incierto tras
ser despedida del trabajo, mientras, su novia intenta que lleve una vida ideal
tal como la ve ella. A través del humor ácido se muestra una situación que por
desgracia cada día es más común en nuestro país.
EVA
MATEOS
Eva Mateos es natural de Bilbao (país Vasco,
España). Realizadora de televisión, feminista y lesbiana.
“Comencé a
hacer cortometrajes junto a mi pandilla porque no veía reflejada la realidad de
nuestras vidas; aventuras y desventuras más cómicas que trágicas.”
Filmografía
(cortometrajes): "Pasos, Carliños y
una súper 8", codirigido con Estibaliz Valiño; (2007); "Hurrengo Geltokia”, codirigido
con Niko Vázquez (2008); “La señal”, (codirigido con Estibaliz
Valiño (2010); “Tú la llevas” (2011);
“Demasiadas sardinillas” (2012), "Folklórikas lesbianas"
(2012), “24 horas para Ganar” (2012), “Experimento
Bicicleto” (2012) y “DesConexión”
(2012).
ESTIBALIZ
VALIÑO
Estibaliz Valino, nació en Bilbao (país Vasco,
España). Camarógrafa de TV de profesión y actriz de vocación.
“Cansadas de
historias trágicas de lesbianas decidimos crear nuestras propias historias
basadas en el sentido del humor.”
Filmografía
(cortometrajes): "Pasos, Carliños y
una súper 8", Eva Mateos (2007); “La
señal”, (codirigido con Eva Mateos (2010); "Folklórikas lesbianas" (2012), “DesConexión” (2012) y “Latas”
(codirigido con Aurkene Ariza y Andrea Martínez).
AURKENE ARIZA
Aurkene Ariza, es natural de San Sebastián
(país Vasco, España). Editora y camarógrafa de Televisión de profesión. DJ de
afición.
“Comencé a
hacer cortometrajes al encontrarme en el camino a Eva y a Esti, y ver que al
igual que yo veían el mundo bollo como algo divertido y no dramático ni
intenso,¡ aunque a veces pueda serlo!”
Filmografía: “La señal” (2010); “Tú la llevas” (2011); "Folklórikas lesbianas"(2012), “Experimento
Bicicleto” (2012), “DesConexión”(2012),
"Latas" (2014).
UN AVANCE DE “TOTITITA”
Argentina | 2015 | videclip | 5,16’
Intérprete: Alma Camuñas
Dirección y guión: Bonzo Villegas
Edición y postproducción: Bonzo Villegas
Fotografía y cámara: Adrián Di Toro
Producción ejecutiva: Pedro Ponce
Uda, Andrea Montenegro, Martín Falci
Productoras: 47 Planos Films, Rigby. Zoo
Producciones
Coproductoras: Escuela Universitaria de Cine, Video
y Televisión (Tucumán), TUCMA, NOA GRIP, VILLAMAX.
Reparto: Aída Navajas (Alma Camuñas), Germán Gutiérrez Ferronato
(viajero), Joaquín Cabrera Aráoz (mozo); Pablo Terraf, Nando Dip, Augusto
Morón, Leandro Silva (músicos).
Música original: Pablo Terraf
Sinopsis: extracto de la película "Caprichos", la segunda
protagonizada por la aclamada actriz Alma Camuñas. Realizada en 1958 por su
marido, el director Octavio E. Eguizábal.
"Caprichos" y Alma Camuñas forman parte del universo
cinematográfico del filme de temática trans “TOTITITA” (2015), dirigido y guionado por el director santiagueño
Bonzo Villegas.
GONZALO “BONZO” VILLEGAS
Nacido en Santiago del Estero y radicado en San Miguel de Tucumán,
Argentina; es Licenciado en Comunicación Social y estudió en la Escuela
Universitaria de Cine, Video y Televisión de la Universidad Nacional de Tucumán
(UNT). Se desempeñó en los roles de camarógrafo, guionista, asistente de
dirección, director, editor y productor en numerosas producciones
independientes argentinas.
Filmografía:
Cortometrajes (ejerciendo uno o varios de los siguientes roles,
guionista/co-director/director/productor):
“FM” (2012), “Mau28” (2012), “En el mismo
equipo” (2013), “Santa” (2014), “Presencias” (2014), “Mala Jugada” y “Totitita” (2015, de reciente estreno).
Videoclip: “Tu partida”, de
David Martínez Lozano, guionista (2012).
Telefilme: “El sueño de Manuel”,
asistente de dirección (2015).
MUJERES AL BORDE
::
Nómade
Colombia, Argentina | 2014 | documental trans| 7 ’
Dirección:
Lorenzzo
Guión
y realización: Claudia Corredor
Edición: Lorenzzo, Ana Lucía Ramírez
Producción:
Mujeres
Al Borde, Al Borde Producciones
Sinopsis: poema visual y político sobre la
experiencia de seguir el rumbo propio para devenir quien somos, fluyendo con el
movimiento, el espacio, la luz y el amor. Lorenzzo no tiene una casa fija,
tampoco un solo género ni unx solx enamoradx… sin embargo permanece en su
propio eje, haciendo profundas sus raíces, para soñar, reinventar su mundo, Y
luchar contra la dominación, el consumo y el patriarcado.
Realizado durante nuestra Escuela Audiovisual AL BORDE hecha en
La Plata, Argentina, con el apoyo de Mama
Cash y en complicidad con el Festival
¿Anormales?
LORENZO
Nacidx en 1981 en
Brasil y vendidx a una pareja francesa que la crió en varios lugares de
Francia. Hoy, denunciando las injusticias y las violencias en textos y
documentales, por ejemplo con su trabajo sobre el aborto clandestino en
Argentina o los abusos de poder capitalistas, sexistas, racistas, clasistas y
post-colonialistas atrás de las adopciones del Sur al Norte. También
co-fundadora y co-organizadora del Festival
¿Anormales?, un festival independiente e itinerante sobre los derechos de
las comunidades LGBTQI. Sueña vivir en comunidad con otras activistas
itinerantes luchando con documentales & poesías. Su documental
autobiográfico “Nomade” fue
realizado en su participación durante la Escuela Audiovisual AL Borde.
SUSY HACE SHOCK
::
Madres y abuelas travas
Argentina | 2015 | videoarte trans | 2,18’
Intérprete: Susy Shock
Dirección, sonido y edición: Martín Alba
Cámara: Amapola Orellano, Martín Alba
Producción: Denis Cabrera
Sinopsis: lectura del poema "Madres y
abuelas travas" del libro “Relatos en canecalón” de la actriz, cantante y
performer Susy Shock. Editado por “Ediciones Nuevos Tiempos” (2011).
Registrado en
la localidad de El Bolsón, provincia de Río Negro, en enero de 2015.
::
Andrea, un melodrama rioplatense
Argentina | 2012 | ficción trans | 28,10’
Dirección,
guión e idea: Edgar
De Santo
Edición: Juan Matías
Rodríguez, Federico Pais, Edgar De Santo
Producción:
Victoria
De Loof, Nathalia Benavides
Productora: 3 Negras Producciones
Reparto: Susy Shock (Andrea), Mauricio Martínez Sasso (novio
zombie)
Sinopsis: “Poco podría contarles de particular
acerca de mi historia si no fuera por los cambios que tuve a partir de mi
pubertad. Cambios que en parte todos conocemos, que todos vivimos. Pero a veces
la biología hace sus bromas. Y nuestra sociedad tiene bastante poco sentido del
humor con ciertas cuestiones.”
Con esta frase
se nos presenta Andrea que nos llevará por un viaje diferente, por un paisaje
actual, espeso. Los estereotipos, las citas, el humor ácido, la reflexión, la
identidad, el amor, la muerte y los sueños construyen una obra donde el
concepto de género, en sólo 30 minutos, arma un nuevo contrato con el
espectador. Andrea: una voz imborrable para escuchar.
EDGAR DE SANTO
Edgar De Santo (Argentina, La
Plata, 4 de abril de 1961) Artista plástico, escenógrafo,
instalacionista, director de audiovisuales y de performances y escritor desde
1979 hasta la fecha.
Su
obra plástica se encuentra en colecciones privadas y en museos de París,
Trieste, New York, Valencia, Johanesburgo, Londres, Buenos Aires y La Plata.
Ha
recibido múltiples distinciones y premios en este ámbito.
Ha
dirigido cortometrajes tales como “Hambre”, “Los domésticos”, “Los sustos” y el
largometraje “Árre”, un documental sobre Nilda Eloy (2009), “la Poda”, “Besos
en la mirada” y “Sin forro” (2012, Festival Posporno) entre otros.
“Andrea,
un melodrama rioplatense” (2013), fue seleccionada en el 15 Festival
internacional de Cine de Derechos humanos, Ba, en el Festival Under y fue programada para el Pink Latino de Toronto
en el 2014 y en el Festival de Cine Gay de Río.
En el
2014 estrenó dos producciones posporno: “Amoramor”
y “Kronika”, ya exhibidas fuera de
nuestro país (Lima, Tijuana, Barcelona).
En el
2015 realizó la avant premiere de su último cortometraje “ESTADOSUNIDOS”, la impredecible fluctuación de ánimo, codirigida
con Flora Correia.
Doctor
en Artes, es profesor ordinario e investigador de la Facultad de Bellas Artes,
de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina.
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