QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL 2014 (3º Edición) - PANTALLAZO GENERAL

QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL 2014

(3º EDICIÓN)

SABADO 13 Y DOMINGO 14 DICIEMBRE  -  22 HS.

AUDITORIO ATE

San Luis 2854 – Santa Fe capital

Entrada gratuita

Cine LGBT Santa Fe, espacio independiente de gestión, organiza esta propuesta cultural que refleja los múltiples modos en que se vivencia y expresa la diversidad afectivo sexual humana.

A través de una programación, diagramada bajo la premisa de “diversidad audiovisual”, que incorpora buena parte de las modalidades de realización actuales. Se proyectarán videoclips, cortometrajes (ficción y documentales), animaciones, videos conceptuales y reportajes de canales web.

Se trata de producciones independientes y alternativas, de los siguientes países iberoamericanos: Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, España y Paraguay.

Dando un pantallazo general sobre la presente edición, resulta imperioso acotar que más de la mitad de los cortometrajes son argentinos; un valioso indicador de la creatividad audiovisual de estudiantes y amateurs de nuestro país, siendo además en varias situaciones sus primeras experiencias expresivas; en el mismo sentido, sucede con obras de realizadores más experimentadxs.

Como es habitual, se da cabida destacada a aquellos contenidos originados en los talleres de formación audiovisual vinculados al artivismo, a cargo del grupo lésbico Las Safinas (en Rosario, provincia de Santa Fe) y la Escuela Audiovisual AL BORDE de Mujeres AL BORDE, con un abordaje integral de géneros e identidades (en La Plata, provincia de Buenos Aires).

Otra de las versátiles herramientas con que cuenta el artivismo, la fotografía, ha sido eficazmente empleada al momento de marcar recorridos antropológicos, donde la impronta de las vulnerables condiciones de vida de las personas trans y lesbianas en Cuba, Brasil y África puede así llegar a todas las latitudes.

El notable incremento de casos de agresiones físicas a personas de la diversidad sexual en todo el país, incluso con situaciones resonantes de brutales asesinados en nuestra región litoraleña, ha motivado a redoblar la cantidad de obras que esclarecen sobre diferentes situaciones de LGBT fobia en las familias, las escuelas y los deportes. Enfatizando, además, la responsabilidad social de los medios de comunicación masivos al momento de perpetuar estigmatizaciones y difundir conceptos distorsionados.

Dado que no todo es sufrimiento ni malestar, la vitalidad de las artes visuales a la hora de circular entre los goces y los deseos también se hará presente.

Contenidos audiovisuales sugeridos:

Sábado 13: para mayores de 16 años.

Domingo 14: para mayores de 18 años.

El Inicio de las funciones es puntual.

QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL 2014 (3º Edición) - DOMINGO 14-DIC-14 - GRILLA DE PROGRAMACIÓN

QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL 2014 (3º Edición) - DOMINGO 14-DIC-14 - GRILLA DE PROGRAMACIÓN CON SINOPSIS

DOMINGO 14 DE DICIEMBRE

VIDEOCLIPS

  

:: Ardiendo

España | 2013 | videoclip queer| 5,35’

Intérprete: Carmen Hierbabuena
Autor de la letra:Javier León

Realización: David Baquero
Producción: Alejandro Núñez, Inma Ramírez

Productora: Agon Producciones

Sinopsis: videoclip oficial de "Ardiendo", tercer simple de Carmen Hierbabuena.

Carmen Hierbabuena se describe a sí misma como “cantante, dj flamenca pop y pop. Artista de variedades que siempre sabe sorprender encima del escenario”.

SUENA CANAL O CUBO (Brasil)

:: Negue (Niega)

Brasil | 2014 | videoclip bisexual, lésbico| 3,17’

Intérprete: Decco Torres

Dirección, guión, imágenes, edición y arte: Fabiano Cafure

Productora: Instituto Kreatori, canal O Cubo

Reparto: Tuninho Villas, Carlos Jácome, André Gonçalves, Hélcio Milito // Alana Zanol, Bruna Meldau, Fabiane Oliveira, Franco Kuster y Lucas Salmazo.

Sinopsis: además de una lectura moderna de una canción clásica grabada por María Bethânia (en 35 años ningún/a cantante profesional ha grabado otro clip de este tema), al ser un video musical independiente, el director tuvo una libertad de expresión aún poco explorada en Brasil. 

O Cubo (el Cubo) es un canal cultural abierto de TV 2.0, con contenidos audiovisuales que promueven la producción brasileña independiente. Su principal herramienta es la internet, que en su carácter libre y democrático, es un diseminador potente del acceso a la información y la cultura en Brasil y el mundo.

ARTIVISMO EN CLICKS – CANAL GAYLES (España)

:: Núria López Torres y los cuerpos sin fronteras

España | 2014 | Documental LGBT| 6,51’

Dirección y guión: María Giralt y Montse Trillo

Edición: Laia Ventayol

Productora: GaylesTv

Entrevistada: Núria López Torres, fotógrafa documentalista.

Sinopsis: La fotógrafa Núria López Torres ha sabido plasmar como nadie las cuestiones de género y sexualidad. Las duras circunstancias sociales de travestis y transexuales de diferentes países han encontrado expresión a través de sus imágenes. En este reportaje de Gayles.tv descubre los entresijos de su labor profesional así como sus inquietudes personales.

En GaylesTv procedemos del mundo de la televisión y la publicidad y entendemos las necesidades específicas del colectivo porque formamos parte de él. Tenemos el pleno convencimiento de que una página que trate temas que afectan a la comunidad gay debe poder interesar a cualquier persona independientemente de su opción sexual y esto sólo es posible desde el compromiso con la calidad y el respeto a la diversidad.

MUJERES AL BORDE

:: Nómade
Colombia, Argentina | 2014 | documental trans| 7 ’

Dirección: Lorenzzo

Guión y realización: Claudia Corredor

Edición: Lorenzzo y Ana Lucia Ramírez

Producción: Mujeres Al Borde, Al Borde Producciones

Sinopsis: poema visual y político sobre la experiencia de seguir el rumbo propio para devenir quien somos, fluyendo con el movimiento, el espacio, la luz y el amor. Lorenzzo no tiene una casa fija, tampoco un solo género ni unx solx enamoradx… sin embargo permanece en su propio eje, haciendo profundas sus raíces, para soñar, reinventar su mundo, Y luchar contra la dominación, el consumo y el patriarcado.

Realizado durante nuestra Escuela Audiovisual AL BORDE hecha en La Plata, Argentina, con el apoyo de Mama Cash y en complicidad con el Festival ¿Anormales?

:: El beso

Colombia, Argentina | 2014 | documental trans| 7,00’

Dirección: Stef Jacob

Guión: Claudia Corredor

Edición: Stef Jacob, Clau Corredor y Ana Lucia Ramírez

Producción: Mujeres Al Borde, Al Borde Producciones

Sinopsis: Una persona toma la decisión que cambiará su vida y la de sus hij*s para siempre. ¿Logrará su sueño de ser ella misma… o la vida de tod*s se convertirá en un desastre? “El beso” es una invitación a atreverse a ser feliz.

Realizado durante nuestra Escuela Audiovisual AL BORDE hecha en La Plata, Argentina, con el apoyo de Mama Cash y en complicidad con el Festival ¿Anormales?

CUENTOS SIN HADAS

:: La clase de baile (Dance class)

Colombia | 2013| animación queer| 3,52’

Dirección y edición: Camilo Cogua Rodríguez

Animación digital: Lina Pérez Siculaba, Laura Anzola y Camilo Cogua Rodríguez.

Producción: Swingzombi Producciones

Sinopsis: Juliana siempre le ha parecido rara a sus compañeras de clase. No se peina como ellas, no se viste como ellas y no habla de las mismas cosas. Un día una de ellas descubre porque Juliana le parecía tan rara.

Cortometraje basado en una historia de María Cecilia Amaya, integrante de “MUJERES AL BORDE”, grupo internacional de artivismo que lleva adelante el proyecto “Cuentos para una niñez al borde”.

Realizado con la colaboración del Colectivo RECLAB, el Instituto Pensar y la Universidad Javeriana de Bogotá

:: La princesa y la doncella

España | 2013| animación lésbica| 2,25’

Dirección y animación: Jon Iparraguirre Martínez

Colaboración: Ana Blázquez Herrero

Sinopsis: animación muda inspirada en el largometraje de animación más antiguo que se conserva “Las aventuras del Príncipe Achmed”, de Lotte Reiniger, en la que se denuncia la visión heteropatriarcal de los cuentos de hadas tradicionales.

RETRATOS VIVIDOS

  

:: Vida, retrato de Vida Morant

Argentina | 2013| documental trans| 14,02’

Dirección: Roy Elfenbaum

Guión: Celeste Lambert

Edición: Xi Chen

Producción: ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica)

Sinopsis: éste es un retrato documental realizado por un grupo de estudiantes de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) durante el 2013, que relata la construcción identitaria de Vida Morant, una activista, docente, psicóloga transexual.

BUENAS COMPAÑÍAS

:: Na sua companhia (En tu compañía)

Brasil | 2012| ficción gay| 21,50’

Dirección, guión y producción: Marcelo Caetano

Edición: Eva Randolph

Producción: Marcelo Caetano, Beto Tibiriçá

Productora: Plateau Produções y Desbum Filmes

Fotografía: Andrea Capella

Reparto: Lukas Peralta, Ronaldo Serruya, Amaral, Dillah Dilluz, Marcela do Nascimento, Anderson John, Tommy Germain, Peguy.

Sinopsis: la noche y la soledad están llenas de diabluras. Entonces llegaste tú. Y es la vida agridulce.

:: En el mismo equipo

Argentina | 2014| ficción gay| 21,49’

Dirección: Bonzo Villegas y Carlos Vilaró Nadal.

Guión: Bonzo Villegas

Edición: María Florencia Ibáñez

Producción: Lucía Palenzuela

Reparto: Pablo Delgado (Emanuel), Marcos Zerda (Alejandro), Verónica Paz(Laura), Pola Schiavone(Agustina), Emiliano Monteros(Tano), Santiago Gallo(Santi), Juan María Juárez(Rodolfo), Enzo Torasso (Lalón), Beatriz Morán(Madre) y Osmán Villegas (Padre).

Sinopsis: un día en la vida de Emanuel, un joven rugbier que busca su lugar en un entorno represivo con el cual no logra identificarse.

DOS POR TRES

:: Sofía y el sol

Colombia | 2013| ficción lésbica| 4,06’

Dirección, guión, fotografía y edición: Juan Carlos Rincón Escalante

Productora: El Gran Electrón

Reparto: Mariángela Urbina Castilla (Sofía), Marcela Orduz  (Andrea)

Sinopsis: Sofía nos abre su corazón para contarnos una historia.

“Sofía y el Sol” es el primer cortometraje de “El Gran Electrón”, una productora independiente colombiana interesada en respaldar proyectos audiovisuales.

:: Baklava

Argentina | 2013| ficción lésbica| 14,38’

Dirección y guión: Karina Flomenbaum

Edición: Florencia “Tota” Romero

Productora: En el tender

Reparto: Andrea Nussenbaum, Lucila Nemeth, Debora Zanolli

Sinopsis:pequeñas delicias de la vida conyugal: Valentina y Clara cenan en un restaurante y repasan el presente de la pareja, incluso las cuentas pendientes. Eligen un menú de comida de Medio Oriente que tiene tentaciones propias como el baklava, almibarado postre que da título a este corto de sensualidad nocturna y casual. Hay una mirada justa entre la frustración de lo rutinario, la excitación espontánea y la dulzura que no empalaga, para retratar una anécdota cotidiana de una relación lésbica. Cierta sofisticada elegancia urbana es parte esencial de la seducción de esta secuencia de amor.
Diego Trerotola (periodista del suplemento LGBT “Soy” del diario “Página 12”  de Buenos Aires y programador del Asterisco Festival). 

DIEGO STICKAR EMPASTICHADO CON ATP

Diego Stickar es un realizador audiovisual argentino, residente en la ciudad de La Plata, quien construye su obra desde el lenguaje multimedial, la fotografía y el montaje.

Dirige videoclips, realiza videoarte y performance. Indaga en las nuevas tecnologías aplicadas al arte contemporáneo mediante videoinstalaciones. Es parte de Taurus, donde registra y procesa imágenes en vivo y directo.

Sus obras recorren las escenas de Chile, Uruguay, Colombia, Ecuador, Bélgica, Berlín, Los Ángeles, Londres, Barcelona, Montreal, entre otros países y ciudades

:: ATP Diego Stickar

Argentina | 2013 | documental queer | 6,08’

Dirección, guión, edición y producción: Alihuén Amodeo, Paula Arenas, Bárbara Becerra y Clara Bernasconi

Productora institucional: Universidad Nacional de la Plata (UNLP), Facultad de Bellas Artes (FBA), cátedra de Realización II B documental.
Música: Juan Orozco

Sinopsis: cortometraje documental biográfico sobre el artista audiovisual Diego Stickar, recibido en la Universidad de La Plata, quien comenta sus exploraciones dentro del género posporno  y la creación de su propia productora “Acento Frenético”.

:: Pastiche 1

Argentina | 2013 | videoarte queer | 4,32’

Dirección y edición: Diego Stickar

Productora: Acento Frenético

Música: Juan Orozco (A.K.A Jago)

Sinopsis: señales de video analógico y material de archivo digital de medios televisivos argentinos. Construcción de identidades desde la imagen mediática.

“¿Cuándo los medios televisivos hablan de género, desde qué lugar lo hacen?

Este video lo hice con algunos comentarios que construyen una identidad, masiva, impuesta, cerrada, machista, heterocapitalista y heterocentrada. ¿Qué define el género? ¿Por qué definir?”  Diego Stickar.

:: ATP

Argentina | 2014 | documental queer | 10,27’

Dirección, guión, edición y producción: Alihuén Amodeo, Paula Arenas, Bárbara Becerra y Clara Bernasconi

Productora institucional: Universidad Nacional de la Plata (UNLP), Facultad de Bellas Artes (FBA), cátedra de Realización II B documental.
Música: Juan Orozco

Sinopsis: documental sobre la pospornografía y sus fundamentos. Promete poner a prueba las sensibilidades del espectador y poner de manifiesto la lucha contra la heteronormatividad. Una crítica abierta al porno y a sus enseñanzas.Entre otros, con testimonios de Fernanda Guaglianone (actriz porno argentina) y Diego Stickar (artista visual y performer argentino).

:: Pastiche2

Argentina | 2014 | videoarte queer | 6,21’

Dirección y edición: Diego Stickar

Productora: Acento Frenético

Música: Juan Orozco (A.K.A Jago)

Sinopsis: señales de video analógico y material de archivo digital de medios televisivos argentinos. Construcción de identidades desde la imagen mediática.

El pastiche es una técnica utilizada en literatura y otras artes como el cine posmoderno, consistente en imitar abiertamente diversos textos, estilos o autores, y combinarlos, de forma que den la impresión de ser una creación independiente. Algunas veces se hace de manera paródica pero, en general, suele hacerse de forma respetuosa.

:: Juntitos 35minutosdeamor  Parte 4: uni ver sal

Argentina | 2010 | videoarte gay | 3,39’

Dirección y edición: Diego Stickar

Productora: Acento Frenético

Sinopsis: j u n t i t o s es una serie de videos nacidos en Buenos Aires a fines del año 2010.

j u n t i t o s es una serie que podría leerse como virtuales cartas de amor, como cartas escritas en un diario abierto, sin azar.

j u n t i t o s es un proyecto audiovisual, autorreferencial y autogestionado.

j u n t i t o s juega sutil y explícitamente con los límites. Se mueve EN el límite. Desorienta con placer.

j u n t i t o s podría leerse como imágenes cotidianamente pornográficas.

j u n t i t o s inaugura un nuevo lugar de lo binario entre lo amateur y lo pro con una narrativa continua y discontinua.

j u n t i t o s abre en la censura.

j u n t i t o s es una obra de videoarte que muta.

QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL 2014 (3º Edición) - Dedicada a ALEJANDRO URDAPILLETA

* ALEJANDRO URDAPILLETA (1954 - 2013)

Actor, dramaturgo y escritor rioplatense

A mediados de los ochenta, junto a Batato Barea, Humberto Tortonese y otros artistas, se destacó dentro de la movida del teatro under porteño. Algunos de sus espectáculos más importantes: “Alfonsina y el mal”, “La carancha”,  “Poemas decorados”, “Carne de chancha”, “Urdapilleta en llamas” y “La moribunda.”

Participó en más de una decena de películas de ficción nacionales. Entre algunas de ellas: “Kindergarten” (Jorge Polaco, 1989); “La balada de Donna Helena” (Fito Páez, 1995), “La Sonámbula, recuerdos del futuro” (Fernando Spiner, 1998), “La niña santa” (Lucrecia Martel, 2004), “El lugar del hijo” (Felipe Dieste, 2013).

Descolló en elencos de teatro clásico y contestario. Integró los elencos de “Hamlet” (Teatro San Martín), “El relámpago”, “Martha Stutz”, “Almuerzo en casa de Ludwig W.”, “Mein Kampf (una farsa)” y “Rey Lear”.

De comienzos de los noventa, data su trayectoria dentro de la TV abierta, interpretando roles cómicos y dramáticos en cinco series de impacto masivo. Algunas de ellas 1992: “El Palacio de la Risa” (1992, con Antonio Gasalla), “Tumberos” (2002),  “Sol negro” (2003).

Publicó relatos y poemas, aunque él decía de sí mismo que no era escritor ni hacía literatura.  Entre ellos: “Vagones transportan humo” (2000),  “Viva la mentira” (2001), “Legión Re-ligión”, “Las 13 Oraciones” (2007), y finalmente “La poseída” (2008). 

QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL 2014 (3º Edición)

La 3º edición de “QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL” tendrá  lugar  el SÁBADO 13 y el DOMINGO 14 DE DICIEMBRE, a las 22 hs.  En el AUDITORIO ATE, calle San Luis 2854. Con entrada gratuita.

Cine LGBT Santa Fe, espacio independiente de gestión, organiza esta propuesta cultural; donde se exhibe un amplio panorama de creaciones audiovisuales, que reflejan los múltiples modos en que se vivencia y expresa la diversidad afectivo sexual humana.

La programación contempla la premisa de “diversidad audiovisual” que incorpora buena parte de las modalidades de realización y narración actuales.

La grilla se divide en secciones como: VIDEOCLIPS  –  REPORTAJES DE CANALES WEB  –  CORTOMETRAJES  –  ARTIVISMO  –  ANIMACIONES  – VIDEOARTE.

Distribuidos los contenidos entre los géneros de documental, ficción y arte conceptual.

Se proyectarán producciones independientes y alternativas, de los siguientes países iberoamericanos: Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, España y Paraguay.

ESTRENOS  DE  TODXS LOS TONOS

Se estrenarán los documentales realizados por personas trans que participaron, en la ciudad de La Plata, de la Escuela Audiovisual AL BORDE de Mujeres AL BORDE (Colombia): “A la cama con Francisco” (Francisco Sfeir), “Rompecabezas trans” (Federico Survilas), “Nómade” (Lorenzzo) y “El beso” (Stef Jacob).

“Caso 108” (Jorge “Negro” Bareiro) que documenta sobre la feroz cacería de brujas emprendida contra más de 108 personas supuestamente gays, en Asunción del Paraguay, en la década del cincuenta, bajo la excusa del asesinato  de un reconocido locutor.

Ácidas novedades en la sección con cortos hispanos de humor: “El calipo” (Fran Menchón), “Cine social” (David Galán Galindo) y “Pajas” (David Mora).

Recientes cortos argentinos (ficción gay y lésbica) de La Tina Productora Audiovisual: “Luces del centro” (Cristian Franco) y “Clarisa” (Juan de la Cruz).

Dos retratos biográficos de primer nivel: “Vida, retrato de Vida Morant” (Roy Elfenbaum) sobre la actriz y docente argentina y “Angelito negro” (Michelle Gualda) sobre José Campitelli, artista plástico argentino.

A los que se suman cortos de ficción sobre situaciones familiares y escolares de LGBT fobia e inclusión amistosa: “Voltando para casa” (Thiago Kistenmacker); “Santa” (Carlos Vilaró Nadal) y “ELL=ELLA” (Sheila Coto).

Encaran las facilidades y las dificultades en el amor: “Na sua companhia” (En tu compañía) de Marcelo Caetano  y “En el mismo equipo” (Bonzo Villegas y Carlos Vilaró Nadal).

ARTES Y PARTES DESTACADAS

Sendas entrevistas a fotógrafas que establecieron recorridos “antropológicos visuales” sobre la diversidad sexual en Cuba, Brasil y África: “Núria López Torres, los cuerpos sin fronteras” y “Zanele Muholi, fragmentos de una nueva historia”.

La mini retrospectiva de Diego Stickar quien produce videoclips, videoarte, videoinstalaciones y performances. De sus creaciones se seleccionaron: “Pastiche” 1 y 2 (sobre la construcción identitaria y genérica desde la imagen mediática, en la TV argentina) y “Uni ver sal” (de la serie “Juntitos”, exploraciones desde el postporno). Estas percepciones se completan con el documental ATP (Alihuén Amodeo, Paula Arenas, Bárbara Becerra y Clara Bernasconi).

PROPUESTA DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL Y MUNICIPAL POR:

El Ministerio de Innovación y Cultura y el Honorable Concejo Municipal de Santa Fe.

APOYAN:

ATE (Asociación Trabajadores del Estado), Universidad Nacional del Litoral, Honorable Concejo Municipal de Santa Fe y Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe.

MIA - Opera prima de Javier Van Der Couter - Estreno en Santa Fe - QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL - VIERNES 7 DE DICIEMBRE - Audiotorio ATE 22 Hs. - Entrada Gratuita

QUEERENCIA DIVERSIDAD AUDIOVISUAL 2012

AVANCES DE LA PROGRAMACIÓN

VIERNES 7 DICIEMBRE | 22 HS.

 Javier Van Der Couter (director) y Naty Menstrual (actriz) de Mía.

JAVIER VAN DER COUTER

Javier Van Der Couter nació en Carmen de Patagones, provincia de Buenos Aires .Es actor egresado de la ENAD (Escuela Nacional de Arte Dramático) y Licenciado en artes (IUNA). También se desempeña como dramaturgo, director de cine y guionista de cine y televisión.

Desde el oficio de actor, participó en las películas: “Un año sin amor”, de Anahí Berneri, y “Tiempo de valientes”, de Damián Szifrón,  entre otras.  Y en las tiras televisivas: “El tiempo no para”, "Sol Negro", "A sangre fría".

En teatro trabajó en: “Cara de Fuego”, “Estrellas intergalácticas”, “Últimos remordimientos antes del olvido”, “La muerte de Danton”, "De protesta", "Hamlet", "Las variaciones Goldberg", “La noche que Larry Kramer me besó”.

Entre sus realizaciones audiovisuales se cuentan: “El perro amarillo” (mediometraje, 2005), “El chico” (corto, 2008), “ICH Yo” (corto, 2010).

“Mía” (2011) es su primer largometraje donde además de dirigir escribió el guión.

 Las chicas de la"Aldea Rosa" (foto fija de "Mía").

:: Mía

Argentina, España | 2011 | ficción | 105’

Dirección y guión: Javier Van Der Couter

Actuaciones: Rodrigo De La Serna, Camila Sosa Villada, Maite Lanata, Naty Menstrual, Rodolfo Prantte, Carlos Cano, Miguel Israilevich.

Sinopsis: a orillas del río de la Plata, se ha creado un asentamiento, habitado únicamente por travestis y gays, la “Aldea Rosa”. Ale es una de las chicas trans que vive allí. Ella trabaja como cartonera, y en su recorrida diaria, encuentra en la calle, el diario íntimo de Mía, una joven que ha muerto, dejando solos a su marido Manuel y a su pequeña hija Julia. La empatía que siente Ale con Mía, al leer el contenido del diario, y el deseo de ocupar su lugar, la llevarán a descubrir su verdadera naturaleza.

La historia aborda el derecho a la felicidad y a poder formar parte de la comunidad, de quienes viven una forma diferente de la moralmente aceptada por la mayoría, y nos permite repasar el tema de la discriminación, la intolerancia, la marginación, la necesidad de igualdad y la exclusión social, pero también el de la infinita capacidad de amor que tiene el ser humano. 

Camila Sosa Villada y Maite Lanata, protagonistas de "Mía".

Premios:

MEJOR GUIÓN INÉDITO en el 30º Festival Internacional de Cine de La Habana en diciembre de 2008.

GUIÓN SELECCIONADO para participar en el 15º laboratorio de escritura de guiones cinematográficos, Oaxaca – México.

Elegida en la sección "DESCUBRIMIENTOS INTERNACIONALES" del 60th Internacional Film festival Mannheim - Heiderlberg 2011 (Alemania).

Trailer de "Mía" subido a You Tube